IngeruDrogat

Titlul serialului: The Fresh Prince of Bel Air Anii producţiei: 1990 - 1996 Genul serialului: Comedie Număr sezoane şi episoade: 6 sezoane 148 de episoade Durata episoadelor: 23 min Scurtă descriere: Bogații familiei Banks își văd viața dată peste cap când șmecherașul Will, ruda lor din Philadelphia, se mută cu ei în vila din Bel-Air. Recenzie personală: Comedie pura combinata cu cateva lectii de viata care reusesc sa iti starneasca interesul fata de serial.

Şase motive pentru care serialul Starz ţi-ar putea distrage atenţia în vremea pandemiei Au trecut aproape cinci ani şi jumătate de când am recomandat prima oară Outlander/Străina, serialul Starz disponibil şi pe platforma Netflix, iar zilele trecute l-am inclus într-o listă de propuneri de seriale dramatice numai bune de distras atenţia în vremuri de pandemie. Cum am ajuns la zi cu episoadele celui de-al cincilea sezon, ne-am dat seama că povestea de dragoste a englezoaicei Claire şi a scoţianului Jamie, despărţiţi de două secole, are şase calităţi care o fac companionul desăvârşit în aceste săptămâni încercate. Citeşte şi despre cele nouă filme şi seriale pe care le recomandăm pe Netflix în aprilie. Distanţa în timp Sigur, ţi-ai putea ocupa vremea cu toate filmele şi serialele realizate vreodată despre epidemii care mai de care mai ucigătoare. Chiar şi noi am publicat o listă cu 14 astfel de titluri, dar cu siguranţă unii dintre cititori vor prefera un serial cu un mesaj pozitiv, cumva suspendat în propriul timp, la distanţă de tot ce ne apasă acum. Exact aşa este Outlander, cu povestea sa despre Claire (Caitriona Balfe), infirmiera engleză din anii '40 teleportată ca prin minune în Scoţia secolului 18 după atingerea unor pietre cu puteri magice. Deşi eroinei nu-i lipsesc deloc aventurile extreme, serialul are un ritm pe cât de acaparant, pe atât de liniştitor. Apologia cunoaşterii În primul episod al serialului o vedem pe Claire ajungând în Scoţia anului 1743, exact în mijlocul unei bătălii pe viaţă şi pe moarte dintre scoţieni şi armata engleză. Capturată urgent de localnici, Claire este ameninţată cu spânzurătoarea pentru că ar spiona pentru Anglia. Doar că ea reuşeşte, graţie cunoştinţelor de medicină, să se facă indispensabilă. Este o temă recurentă în serial (în sezonul cinci o vedem pe Claire încercând să obţină penicilină, cu 170 de ani înainte ca ea să fie descoperită de medicul Andrew Fleming) şi această temă are bătaie chiar şi în zilele noastre bântuite de zvonistica de pe facebook. Stoicismul, perseverenţa Când citim cuvântul englezesc "fortitude" (nu avem un echivalent în română, dar să-l traducem cu "tărie sufletească" sau "tărie de caracter"), nouă ne vine în minte Outlander. Puţine sunt serialele care să exploreze acest concept şi această stare de spirit de-a lungul a nenumărate aventuri pe două continente şi în perioade de timp diferite. Alături de nobilul scoţian Jamie Fraser (Sam Heughan), Claire va naviga apele tulburi ale istoriei, iar faptul că ştie detalii din încercata relaţie dintre Scoţia şi Anglia nu o va împiedica pe eroină să se găsească în cele mai riscante situaţii. Oricât de neputincioşi s-ar descoperi uneori în faţa adversităţii, resemnarea nu este niciodată o soluţie pentru Claire şi Jamie. Compasiunea Pregătirea de infirmieră şi experienţele extreme din Al Doilea Război Mondial o transformă pe Claire într-unul din cele mai luminoase personaje femine pe care le-am văzut vreodată într-un serial. Ea îi ajută pe suferinzi, indiferent de naţionalitate, rasă şi religie, chiar şi atunci când ştie că aceştia ar putea căpăta influenţă de cealaltă parte a baricadei, ameninţând în viitor viaţa ei şi a celor apropiaţi. Acestă constantă a protagonistei este iarăşi un exemplu extraordinar de atitudine şi filozofie de viaţă, arătând puterea compasiunii şi propovăduind efectele terapeutice ale facerii de bine. Cameleonismul Deşi rămâne întotdeauna un serial de epocă, în care flintele, pumnalele şi spadele rezolvă multe conflicte, Outlander oferă un cameleonism reconfortant, reuşind adesea să schimbe tonul şi decorul. Din bârloagele rezistenţei scoţiene ajungem în palate franţuzeşti, plantaţii de sclavi, insulele Caraibelor şi zorii societăţii americane din Carolina de Nord. Desigur, serialul este inegal (şi am putea spune că îşi pierde întrucâtva miza în sezonul cinci, lansat în februarie), dar amatorii de aventură cu siguranţă vor aprecia aceste schimbări de decor. Perspectiva pozitivă şi încrederea în viitor Dar poate mesajul cel mai benefic al serialului este încrederea în viitorul pe care Claire îl cunoaşte deja, cel puţin în linii mari. Această încredere o determină pe eroină să se dedice cu abnegaţie binelui comun, adesea lăsând deoparte propriile interese şi dorinţe. Este un exemplu pe care îl putem urma cu toţii în aceste săptămâni încercate. Ai văzut Outlander? L-ai recomanda în această perioadă? cinemagia.ro

Dincolo de tensiunea erotică între protagoniștii din Run, miniseria mai are un as în mânecă - trecutul celor doi vine din urmă, o tensiune planează permanent asupra personajelor HBO GO are în pregărire - pentru lansare în România pe 13 aprilie - o nouă serie originală, cu Domhnall Gleeson și Merritt Wever protagoniști, numită Run. Miniseria, scrisă de scenaristele serialelor premiate Killing Eve și Fleabag, o urmărește pe Ruby - care își părăsește viața de suburbie pentru a se alătura lui Billy într-o călătorie de-a lungul Americii. Dincolo de tensiunea erotică între protagoniștii din Run, flirtul, euforia lăsatului în urmă a tot, și senzația de libertate pe care ți-o dă făcutul a unor astfel de lucruri nebunești, sentimentul adolescentin că totul e permis, retrăit la vârsta maturității, miniseria mai are un as în mânecă - trecutul celor doi vine din urmă, o tensiune planează permanent asupra personajelor, pentru ca totul să ia o întorsătură întunecată spre final. HBO România a pus la dispoziția Cinemagia un interviu cu Domhnall Gleeson (l-am văzut cel mai recent în rolul generalului Hux în Star Wars: The Rise of Skywalker). Acesta a sintetizat miniseria - „În esență, este despre acest tip și această tipă care nu s-au văzut de peste 15 ani, dar care amândoi cred că celălalt este iubirea vieții lor”. Iată interviul integral: Cum ai ajuns să fii implicat în Run și ce te-a atras la proiect? Tocmai terminasem un proiect dificil, care m-a marcat din punct de vedere emoțional. Am fost extrem de mândru de el, dar simțeam nevoia de a continua cu un proiect ceva mai lejer. I-am spus asta agentului meu și acesta a zis că tocmai primiseră un scenariu de televiziune. Nu mă gândisem cu adevărat să lucrez la un proiect de televiziune pentru că iubesc filmele, iubesc felul în care funcționează și îmi place că povestea se termină în 90 de minute - sunt conștient că sunt în minoritate în această perspectivă, apropo! Dar am zis „ok”, o să citesc scenariul oricum. Era vorba despre Run și mi s-a părut incredibil. Deja eram un fan enorm al lui Phoebe Waller-Bridge și Vicky Jones, așa că am avut o întâlnire cu ele despre proiect și mi-a plăcut ce au avut de zis despre cum s-ar desfășura restul show-ului. Era despre iubire și avea potențial nesfârșit. Șansa de a lucra cu aceste persoane sclipitoare la ceva atât de amuzant, de proaspăt și plin de entuziasm a fost prea excelentă pentru a fi ratată. Run sfidează ideea de gen - combină comedia cu elemente de romantism și thriller. Cumva te-a atras și acest lucru? Absolut. E greu de descris, dar mi-a plăcut cât de neobișnuit era și faptul că nu alege un gen definitiv. Părțile mele preferate sunt cele care au izul de Before Sunset, dar există și alte elemente care se petrec între momentele romantice și care duc povestea mai departe. Ești constant interesat de ce vor face mai apoi și unde va ajunge relația lor. E o dinamică drăguță cu care să te joci. Te-a entuziasmat ideea de a juca alături de Merritt Wever? Foarte mult. Am fost încântat atunci când s-a alăturat proiectului. Știam oameni care au lucrat cu ea și știau că este capabilă de lucruri extraordinare. Din interpretările ei pe care le-am văzut până acum, niciodată nu a fost sub „grozavă” în proiectele ei anterioare. Știam că va fi grozav să jucăm împreună în scene. Câteodată lucrăm în moduri diferite, dar tot ce contează este ce se întâmplă atunci când se filmează și ce ajunge la public, pe ecran. Mereu m-am simțit într-un loc stabil cu Merritt. În scenele de unu la unu, trebuie să-i răspunzi celuilalt în moment. Merritt este absolut superbă la asta și e incredibil de jucat cu ea. Am fost norocos să mă pot baza pe ea. Ce ne poți spune despre personajul tău, Billy Johnson? Este un guru self-help de succes, dar e foarte mincinos. Și față de sine, dar și față de alți oameni. Am jucat vreo doi antagoniști până acum, dar nu m-am gândit niciodată la Billy în felul acesta. Înțeleg că există părți ale caracterului său care sunt îngrozitoare, dar cred că încearcă să fie mai bun. Asta nu e o scuză pentru oameni în viața reală, însă este pentru un conflict dramatic! El este capabil de schimbare și dacă este, Ruby [Richardson, personajul lui Merritt Wever] este personajul cu care ar trebui să fie ca schimbarea să aibă loc. Deși nici Ruby nu cred că este perfectă. Există și aspecte ale personalității care țin mai mult de antieroi decât de eroi. Sunt o pereche foarte bună. Amândoi au laturi ascuțite, dar povestea nu le netezește, ci le accentuează, ceea ce mi s-a părut o idee foarte bună. Te-ai documentat consistent în ceea ce privește guru motivaționali sau life coaches? Nu prea, pentru că modul în care Billy a ajuns la cariera lui a fost neobișnuită, neplanificat. Mă gândesc că a crescut din abilitatea lui de a fi cel mai fermecător dintr-o încăpere. M-am concentrat mai mult pe partea de a fi sigur că este o persoană capabilă de a avea acea carieră. De asemenea, cred că se schimbă și depinzând de cine este în încăpere. Singura persoană cu care este sincer e Ruby. O minte și pe ea, dar dacă reușește să fie sincer cu cineva, acea persoană e Ruby. Acesta este un contrapunct bun pentru toate celelalte lucruri care se petrec cu el și minciunile pe care le spune în alte locuri. Ai fost încântat de faptul că ți-ai putut păstra accentul irlandez și că ai putut rosti niște înjurături? Mi-a plăcut, dar în general prefer să joc alte accente, oricât de „pervers” ar suna acest lucru. Accentele sunt un punct de acces simplu într-un personaj, sau cel puțin asta gândesc eu. Un accent nu schimbă pe nimeni, dar schimbă percepția lor și felul în care lumea se comportă cu ei. Și îmi face foarte mare plăcere să încerc diverse accente. Să rostești rapid replicile într-un accent este un mod valoros de a le învăța și de a cunoaște mai bine acel personaj. Dar a fost cumva distractiv să nu fie nevoie să mă gândesc prea mult la accent de această dată. E un obstacol în minus în calea către personaj. Cât despre înjurături… Ca să fiu sincer, situația nu a fost prea diferită de cum au stat lucrurile pe platouri. La filmări sau în afara filmărilor, a fost cam la fel! Care au fost momentele tale preferate de filmat? Mi-a plăcut când eram în toiul unei relații. Când, indiferent de ce spuneam sau făceam, secvența de filmat era despre relația noastră și dinamica în schimbare. Mi-a plăcut și când ne mișcam și cunoșteam personaje noi, precum personajul lui Archie Panjabi (fosta asistentă a lui Billy, Fiona) sau personajul lui Phoebe (Waller Bridge, Laurel). Și ți-a plăcut să călătorești atât de mult cu trenul? Cu siguranță. Am călătorit cu trenul de-a latul Americii atunci când eram mai tânăr, într-o perioadă de schimbări și de descoperiri în viața mea. Când am citit scenariul, am fost uimit de asemănările cu propria mea experiență și cu întrebările pe care mi le puneam la vremea respectivă. Nu am fost chiar nostalgic, dar scenariul m-a întors într-un anumit loc, ceea ce a fost interesant. Ți se pare romantică ideea de a reaprinde iubiri vechi? Sigur. Iubirea vieții tale, pe care nu o mai vezi și cu care apoi ești reunit - aceasta este o mare temă în dramă și în arta de a spune povești. E un lucru foarte puternic, mai ales dacă este vorba și de prima ta iubire. Acest lucru adaugă un întreg strat. E un lucru frumos și interesant despre care să vorbești, indiferent de vârstă. Acele revelații și conversații despre experiențe împărtășite de Billy și Ruby sunt minunate și îți dezvăluie multe în timpul acestei povești haotice. Le explorează relația într-un mod proaspăt și plăcut. Este Billy un romantic incurabil în esența lui? Billy face totul cât de bine poate până când devine prea greu pentru el. Așa este el în orice aspect al vieții lui, în afară de momentele în care este cu Ruby. Motivul pentru care el este așa e, parțial, felul în care relația lor l-a schimbat. El chiar credea că ei vor fi împreună pentru totdeauna. Cred că și-a petrecut 15 ani gândindu-se că, dacă s-ar împăca cu Ruby, viața lui ar fi mai bună - și apoi, brusc, acest lucru pare să se întâmple. Cum ai descrie „Run” unui străin? Nu aș compara acest serial cu nimic altceva. M-aș concentra pe lucrurile care îl fac unic și pe premisa centrală. În esență, este despre acest tip și această tipă care nu s-au văzut de peste 15 ani, dar care amândoi cred că celălalt este iubirea vieții lor. Nu au mai fost în contact, dar au făcut un pact în trecut: dacă unul dintre ei îi trimite celuilalt un SMS cu textul „Fugi”, vor renunța la tot și vor pleca împreună cu trenul pentru a traversa America. Cred că acest punct de pornire este suficient. Asta îmi spune tot ce am nevoie să știu și dacă voi fi interesat să aflu ce se întâmplă pe mai departe. Știu că atunci când am auzit premisa, am fost foarte, foarte interesat! Cum se înscrie „Run” în filmografia ta de până acum? Tot ce încerc să fac este să lucrez cu oameni talentați și de treabă la proiecte diferite de ce am făcut până atunci. Cred că acestea sunt cele două criterii de bifat. A fost grozav să lucrez la o comedie după toate lucrurile dramatice. Am simțit multă bucurie în timpul producției și sper că spectatorii vor simți același lucru atunci când se uită la serial. Tu, personal, ți-ai dorit vreodată să fugi în lume? Momentan nu pot fugi nicăieri, având în vedere perioada de izolare! Dar înțeleg tentația de a te urca într-un tren și de a traversa America. Cred că oricine se simte copleșit în anumite momente, oricine se simte îngrijorat de deciziile pe care le-a luat și simte că și-a construit un fel de închisoare. Cred că acest lucru va rezona cu mulți oameni. Înțeleg de ce Billy și Ruby simt asta, deși nu sunt sigur că aș avea curajul de a face ce fac ei. Ce simți legat de ideea că premiera show-ului are loc în această perioadă ciudată? Cu siguranță în momentul acesta în lume se petrec lucruri mai importante, dar show-ul ar putea oferi o evadare plăcută. Elementele care m-au atras la „Run” - faptul că este diferit, amuzant, incitant și despre dragoste - sunt în continuare momente pentru a-l urmări, fie că ești izolat, fie că nu. Am lucrat cât de bine am putut la proiect și sunt mândru de el. Sper doar că o să le placă și spectatorilor. Rămânem doar să așteptăm să vedem cinemagia.ro

Jungle Cruise este inspirat din parcurile de distracții Disney, în care o barcă transportă mai mulți exploratori printr-o junglă plină de animale și reptile primejdioase Vinerea trecută Disney și-a anunțat planul pentru mai multe divizii de film. Numeroase producții au fost amânate, unele dintre ele au fost scoase din săli și puse pe Disney+, însă una dintre cele mai mari modificări a suferit Jungle Cruise - care a fost amânat pentru un an întreg, până pe 30 iulie 2021. Aceasta este, în fapt, cea de-a doua amânare majoră pentru film. Inițial, Jungle Cruise era programat pentru premieră în octombrie 2019. Dwayne Johnson a explicat de ce filmul a suferit o amânare atât de mare. „Am avut o serie de discuții extraordinare între noi înșine, cu Seven Bucks, cu conducerea Disney pentru a ne asigura că parcurile tematice Disney sunt funcționale, că liniile Disney Cruise sunt în funcțiune ... însă cel mai important este ca fiecare spectator să aibă o stare de încredere, nu numai aici în Statele Unite dar și în lumea întreagă. Această încredere ne va permite să îi trimitem pe copii înapoi la școală, să ne întoarcem la lucru. Angajații Disney, echipele Disney să lucreze din nou și să transmită aceeași veselie și fericire”, a spus Dwayne Johnson, citat de Cinemablend. Jungle Cruise este inspirat din parcurile de distracții Disney, în care o bărcuță transportă mai mulți exploratori printr-o junglă plină de animale și reptile primejdioase, plus un element supranatural. cinemagia.ro

Uneori, se întâmplă ca unele titluri extrem de aşteptate, provenite de la studiouri şi publisheri de cel mai înalt nivel, să nu “iasă” fix cum ne-am fi dorit. Următoarele zece jocuri, construite pe fundamentul promisiunilor făcute de studiouri sau producători cu renume, ne-au înşelat aşteptările în cele mai crunte moduri cu putinţă, devenind astfel unele dintre cele mai dezamăgitoare jocuri din ultimele două decenii. 10. DAIKATANA (2000) (Ion Storm/Eidos Interactive) La vremea apariţiilor legendarelor DOOM şi Quake, John Romero era probabil cea mai mare vedetă a industriei producătorilor de jocuri video. Faima i-a urcat însă la cap designer-ului de la id Software, care a ales să părăsească studioul şi să pună bazele propriei echipe: Ion Storm. Deşi acest experiment nu s-a dovedit în totalitate ratat, studioul dând naştere unui veritabil clasic precum Anachonox, noul shooter al lui Romero – Daikatana – a fost o dezamăgire imensă. Dezvoltarea jocului a fost zbuciumată, cu schimbări neplanificate de motor grafic şi direcţii artistice şi de gameplay neinspirate, produsul final fiind, în momentul apariţiei, complet depăşit de titluri legendare ale acelor vremuri, precum Half-Life sau Unreal. 09. METAL GEAR SURVIVE (2018) (Konami) Primul Metal Gear Solid a fost considerat un joc revoluţionar, la momentul apariţiei sale de pe PlayStation 1, iar Hideo Kojima s-a dovenit a fi un adevărat vizionar al acestui mediu de divertisment. Iar legenda a continuat, fiecare nou joc al seriei fiind aclamat atât de presa de profil, cât şi de gamerii din întreaga lume. Până atunci când publisher-ul Konami a hotărât să se debareseze de Kojima şi de echipa sa, imediat ce Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fusese publicat. Încercând să dovedească că pot continua şi fără fostul star, cei de la Konami au lansat Metal Gear Survive, un survival cu zombies submediocru, fără nici cea mai mică legatură cu seria pe care Kojima o clădise până atunci. Reacţia comunităţii a fost pe măsură, Metal Gear Survive a rămas pe rafturi, în timp ce Hideo Kojima s-a reorganizat şi a lansat un alt titlu vizionar: Death Stranding. 08. MASS EFFECT: ANDROMEDA (2017) (Bioware/Electronic Arts) Într-o vreme, părea că tot ce iese pe porţile studioului Bioware este aur curat, Baldur’s Gate, primul Dragon Age şi extrem de apreciata trilogie iniţială Mass Effect fiind dovezi clare în acest sens. Totuşi, gestiunea defectuoasă a studioului, influenţa publisher-ului Electronic Arts, utilizarea forţată a motorului grafic Frostbite în locul mult mai versatilului Unreal Engine au fost doar câţiva dintre factorii care au contribuit la decăderea celor de la Bioware. Iar rezultatul a fost Mass Effect: Andromeda, un joc pe cât de aşteptat de fanii seriei, pe atât de dezamăgitor atunci când a fost lansat. Şi nu neapărat din vina calităţii propriu-zise a jocului, ci mai degrabă din cauza lipsei de finisare per ansamblu, Andromeda fiind departe de standardele înalte cu care Bioware îşi obişnuise jucătorii. Din păcate, decăderea Bioware avea să continue şi după Mass Effect: Andromeda… 07. WATCH DOGS (2014) (Ubisoft) Ubisoft va rămâne probabil în istorie din cauza controverselor iscate atunci când prezentarea grafica din versiunea finală a jocului Watch Dogs, un titlu open world cu hackeri, nu avea mai nimic în comun cu promisiunile făcute la toate expoziţiile de gaming de până atunci. Jocul final arăta banal şi rula la rezoluţii foarte mici chiar şi pe noile console, abia lansate la acea vreme. Nu a ajutat nici faptul că Watch Dogs nu a excelat nici în ceea ce priveşte gameplay-ul sau povestea, iar protagonistul avea personalitatea unui sac de cartofi. Spre meritul lor, cei de la Ubisoft nu au renunţat la serie, Watch Dogs 2 reparând unele dintre greşelile predecesorului, iar Watch Dogs Legion promiţând o abordare nouă, în care fiecare locuitor al Londrei futuristice poate juca rolul eroului principal. 06. ASSASSIN’S CREED UNITY (2014) (Ubisoft) Şirul de ghinioane a continuat pentru Ubisoft cu Assassin’s Creed Unity, un joc pornit totuşi de la intenţii onorabile: de a aduce seria înapoi la origini, abandonând bătăliile navale în favoarea unei aventuri istorice în probabil cel mai faimos oraş din lume – Paris. Din păcate, problemele tehnice din Watch Dogs au continuat şi în Unity, jocul, în ciuda ambiţiilor sale, rulând la rezoluţii ridicole, cu framerate-uri abia jucabile, în condiţiile în care, la E3, Ubisoft promisese 1080p şi 60 de cadre pe secundă. Aceste inconveniente au fost completate şi de o cantitate industrială de bug-uri, Unity devenind astfel unul dintre cele mai contestate titluri din industria recentă. Într-atât de dezamăgitor a fost jocul încât Ubisoft a stopat temporar seria Assassin’s Creed, regândinduu-i unele dintre mecanicile de bază pentru Assassin’s Creed Origins şi Assassin’s Creed Odyssey. 05. DUKE NUKEM FOREVER (2011) (Gearbox Software/3D Realms) Dacă ar fi să dăm premiul pentru “cel mai prost gestionat proces de producţie a unui joc” din întreaga istorie, Duke Nukem Forever l-ar câştiga cu un avantaj considerabil faţă de urmăritori. Spre sfârşitul anilor ’90, 3D Realms se afla pe cai mari, Duke Nukem 3D dovedindu-se a fi unul dintre cele mai de succes jocuri ale acelor vremuri. Continuarea, Duke Nukem Forever, ar fi trebuit să sosească rapid, având la bază motorul grafic de Quake 2. Mai marii de la 3D Realms au hotărât însă să o amâne, schimbând engine-ul cu cel din Unreal. Un trailer impresionant a fost lansat ulterior în 2001, 3D Realms cheltuind milioane de dolari, ani la rând, pentru a termina un joc care se schimba mai des decât ciorapii unui obsedat de igienă personală. În fine, după un nou teaser în 2007, a venit anularea completă a proiectului şi închiderea studioului texan. Duke Nukem Forever a fost “salvat” până la urmă de Gearbox Software şi lansat în 2011, însă  rezultatul final nu avea cum să fie altfel decât dezamăgitor. Un veritabil “monstru al lui Frankenstein” ce împrumuta elemente din shooterele populare ale ultimelor decenii, Duke Forever a neglijat fix unele aspecte apreciate ale vechiului din Duke Nukem 3D. 04. TONY HAWK'S PRO SKATER 5 (2015) (Activision/Robomodo/Disruptive Games) Dacă vă întrebaţi de ce au dispărut jocurile ce promovau sporturile extreme, cum erau foarte popularele Tony Hawk’s Pro Skater sau Dave Mirra’s Freestyle BMX, puteţi “mulţumi” şi celor de la Activision pentru această “realizare”. Având în vedere că, la finele lui 2015, urma să expire contractul pe care publisher-ul îl avea cu renumitul skater Tony Hawk, Activision a forţat lansarea lui Tony Hawk’s Pro Skater 5 într-o stare evident neterminată, plină de bug-uri, cu probleme de control şi o prezentare grafică submediocră. Aceste aspecte n-au fost trecute cu vederea de critici şi nici de simplii fani, vânzările jocului Tony Hawk’s Pro Skater 5 fiind aproape inexistente. Publisher-ul a îngropat astfel o serie iubită de fani şi, alături de ea, un întreg gen de jocuri. 03. FALLOUT 76 (2018) (Bethesda) Universul postapocaliptic din Fallout părea să ofere cadrul perfect pentru o adaptare MMO, iar fanilor seriei le surâdea o asemenea abordare. Cum a reuşit însă Bethesda să transforme toate aceste ipoteze favorabile într-o concluzie de tristă amintire, care aproape că a erodat toate lucrurile bune clădite de-a lungul anilor de Fallout 3, Fallout: New Vegas şi Fallout 4? Simplu, au realizat un joc Fallout care ducea lipsa elementelor fundamentale ale unei experienţe Fallout, cum ar fi… NPC-urile sau quest-urile oferite de acestea. Fallout 76 a devenit un suvival banal, cu o infrastructură online şubredă, plin de bug-uri şi probleme de performanţă. Şi pentru că “grămada cerea vârf”, Bethesda a oferit şi un abonament plătit pentru Fallout 76, în cazul în care doriţi să jucaţi pe servere mai stabile. Mai bine aruncaţi banii pe fereastră. 02. ANTHEM (2019) (Bioware/Electronic Arts) Aminteam mai devreme că Mass Effect: Andromeda nu este singura poveste nefericită izvorâtă din relaţia tumultoasa dintre Electronic Arts şi studioul Bioware. Astfel, în loc să îi lase să se ocupe de ceea ce aceştia ştiu cel mai bine să facă – RPG-uri, publisher-ul le-a impus celor de la Bioware să încerce replicarea succesului înregistrat de formula Destiny. Rezultatul, de trista amintire, a fost Anthem, un hibrid shooter/RPG online, care, în ciuda unor aspecte pozitive, omitea câteva dintre aspectele esenţiale ale unui asemenea joc (cum ar fi dobândirea şi echiparea loot-ului nou). Mai mult, toate promisiunile referitoare la viitorul conţinut nou pentru Anthem s-au dus… “pe Apa Sâmbetei”, acesta fiind anulat şi jocul “retras” pentru a fi regândit în profunzime. 01. ALIENS: COLONIAL MARINES (2013) (Gearbox Software/SEGA) Nici nu ştiu de unde să încep cu ceea ce este în neregulă cu acest joc. Poate faptul că publisher-ul şi-a bătut joc de o asemenea licenţă atribuind-o unui studio cu o reputaţie “mincinoasă”? Poate publicitatea falsă a celor de la Gearbox din perioada ce a precedat lansarea, când ne-au fost arătate render-uri in loc de gameplay, acesta sfârşind prin a fi mult sub prezentările iniţiale? Poate jocul propriu-zis, ce pare realizat într-o sărăcie lucie, Gearbox însărcinând de fapt echipa de la TimeGate cu dezvoltarea sa? Zvonurile spun că studioul ar fi luat banii celor de la SEGA şi i-ar fi folosit în alte scopuri, iar calitatea îndoielnică a lui Aliens: Colonial Marines ar putea constitui o dovadă în acest sens. Şi când te gândeşti ce potenţial avea acest joc, bazat pe una dintre cele mai populare licenţe cinematografice ale tuturor timpurilor… go4it.ro

Bay este principalul creator din spatele seriei Transformers, care a încasat peste 1,5 miliarde de dolari la box-office-ul american Michael Bay și casa de producție Bay Films au semnat un contract cu Sony Pictures atât pentru film cât și pentru TV, anunță The Hollywood Reporter. Bay și-a făcut debutul ca regizor cu filmul Bad Boys (1995) alături de Sony, și acum urmează să semneze regia următorului său action, The Black Five. Detaliile despre acțiunea thriller-ului, inspirat de o idee originală, sunt ținute secrete, însă sursele indică o acțiune în centrul căreia este o echipă militară de elită. Scenairul este semnat de către Ehren Kruger (The Ring, plus adaptarea pentru micul ecran a filmului The Brothers Grimm, de Terry Gilliam). Bay este principalul creator din spatele seriei Transformers, care a încasat peste 1,5 miliarde de dolari la box-office-ul american. De curând, Bay a regizat pentru Netflix thrillerul 6 Underground și a fost producător pentru thriller-ul lui John Krasinski A Quiet Place, dar și pentru spinoff-ul Bumblebee pentru Paramount. Cât priveşte proiectele TV, Bay este producător executiv la Jack Ryan a lui Tom Clancy, în care joacă Krasinski. De asemenea, este producător executiv la un serial inspirat din horror-ul The Purge. Anterior, Bay a semnat producția seriei de acțiune-dramă The Last Ship și a serialului Starz Black Sails, care au rulat timp de cinci sezoane fiecare. cinemagia.ro

Tineri debutanţi încearcă să-i ia faţa lui Chris Hemsworth luna aceasta Nu vrem să fim prăpăstioşi, dar este foarte posibil ca în aprilie distanţarea socială să fie extrem de importantă, prin urmare sunt toate şansele să căutăm un companion de petrecere a timpului liber în lista de zeci de titluri Netflix care se lansează luna aceasta. Deşi este foarte posibil ca această listă să fi fost bătută în cuie cu mult timp înainte ca epidemia să devină pandemie, Netflix are o mulţime de propuneri pentru întreaga familie. Iată mai jos câteva recomandări, cele mai multe dintre ele destinate publicului matur. Age of Samurai: Battle for Japan 1 aprilie Pentru cei care în copilărie au citit pe nerăsuflate Shogun-ul lui James Clavell şi au rămas în inimă cu fascinaţia pentru Japonia, această docudramă explorează poate cea mai violentă perioadă din istoria niponă, când pacea întrerupea extrem de rar şi pentru puţină vreme şirul de războaie sângeroase între numeroşii lideri locali. Ne cutremurăm doar la gândul că nu doar învinşii, ci şi familia şi anturajul lor erau nevoiţi să recurgă în masă la sinuciderea prin seppuku. Coffee & Kareem 3 aprilie Un nou reprezentant al genului buddy-cop comedy, Coffee & Kareem ni-l arată pe Ed Helms (adică cel mai inspid tip din Marea mahmureală) în rolul poliţistului Coffee, care nu are decât satisfacţii în noua sa relaţie cu Vanessa (Taraji P. Henson), doar că fericirea cuplului birasial este o adevărată nenorocire pentru Kareem (Terrence Little Gardenhigh), fiul adolescent al Vanessei. Nu trece mult şi poliţistul şi puştiul trebuie să facă echipă atunci când sunt martorii unui asasinat şi devin ţinta ucigaşilor. Unul din acele filme în care atât eroii cât şi antagoniştii nu ar fi în stare nici să deschidă uşa frigiderului fără să-şi învineţească un ochi... La casa de papel: sezonul 4 3 aprilie Serialul Fabrica de bani nu mai are nevoie de nicio prezentare şi suntem siguri că foarte mulţi români abia aşteaptă să vadă dacă Profesorul (Álvaro Morte) poate trece repede peste falsa moarte a Lisabonei (Itziar Ituño) pentru a-i salva pe Tokio şi ceilalţi din grup. Noul sezon este însoţit în aceeaşi zi de documentarul Money Heist: The Phenomenon. Brews Brothers 10 aprilie Pe lângă multe seriale de stand-up comedy, Netflix oferă şi Brews Brothers, un sitcom despre doi fraţi înstrăinaţi care ajung cumva să deţină împreună o berărie. Personalităţile extrem de diferite ale eroilor şi reacţiile lor mai mult decât neaşteptate în faţa diverselor provocări vor fi sursa de umor a lui Brews Brothers. Nouă ni se pare o versiune actualizată (şi mult mai alcoolică) a hitului de pe vremuri Perfect Strangers! Hasmukh 10 aprilie Netflix a mai încercat de mai multe ori să zdruncine prejudecata că India nu poate oferi decât poveşti de dragoste siropoase şi iată că acum insistă cu Hasmukh. În centrul atenţiei este un comedian de provincie care are parte de o imensă oportunitate în carieră, doar că ajunge să ucidă pentru ca această oportunitate să se concretizeze. O premisă mai mult decât bună pentru a studia contrastul dintre viaţa de pe scenă şi cea din afara ei. Şi dacă nu te convinge Hasmukh, poţi încerca oricând antrenantul Sacred Games! The Main Event 10 aprilie Ce e de făcut când tu şi prietenii tăi sunteţi agresaţi zilnic la şcoală? De multe ori oportunităţile de rezolvare a acestor conflicte nu sunt deloc numeroase, dar ce te faci când pui mâna pe o mască în stare să te transforme într-un expert în lupte libere? Asta se întâmplă cu Leo, un elev de generală care nu ezită să-şi ducă noile aptitudini la un alt nivel: după ce rezolvă conflictele de la şcoală se înscrie într-o competiţie reală, cu luptători de trei ori mai voluminoşi ca el! Fauda: sezonul 3 16 aprilie Noi am început să ne uităm la Fauda într-o doară, pentru a vedea câtă propagandă face Israelul cu ajutorul serialelor locale. Da, Fauda este acel serial în care evreii sunt buni, frumoşi, curajoşi şi devreme acasă, în timp ce tuturor arabilor le tremură mâinile de nerăbdare să detoneze o bombă. Trecând peste această poziţie lipsită de orice ambiguitate, Fauda oferă tensiune pe cinste şi poate fi savurat de către amatorii de thrillere pe muchie de cuţit, atâta vreme cât aceştia fac abstracţie de propagandă. Pentru a echilibra imaginea despre conflictul generalizat din Orientul Mijlociu ar ajuta să vezi excelentul serial HBO Our Boys. Extraction 24 aprilie Cu un scenariu scris de Joe Russo (scenarist şi regizor, alături de fratele Anthony Russo, al celor mai recente filme Avengers) şi cu Chris Hemsworth în rolul principal, acest action cu siguranţă va fi sus pe lista fanilor genului. Protagonist este mercenarul Tyler Rake, iar nebunia începe după ce acesta acceptă o misiune imposibilă: să-l salveze pe fiul răpit al unui gangster extrem de periculos aflat în închisoare. Pe lângă Hemsworth, în film apar David Harbour, devenit un star global după rolul său din Stranger Things, şi actriţa iraniană Golshifteh Farahani. Never Have I Ever 27 aprilie Acum un an o menţionam pe Mindy Kaling într-un articol despre cei mai râvniţi creatori de seriale de la Hollywood, oameni care pot câştiga între 100 şi 500 de milioane de dolari pentru o exclusivitate cu un studio. Kaling revine în atenţie cu Never Have I Ever, un serial despre Devi (Maitreyi Ramakrishnan), o adolescentă de origine indiană care înfruntă cea mai mare provocare a vieţii ei: un nou an de liceu în America! Aşteptările ei supradimensionate şi personalitatea efervescentă o vor arunca într-o mulţime de buclucuri. Umblă vorba că la originea scenariului se află chiar experienţele din liceu ale lui Mindy Kaling. cinemagia.ro

Luptând cu criza Covid-19: Ce idee a avut directorul de casting de la The Witcher În timp ce filmările la producțiile dramatice britanice au căzut una după alta precum piesele de domino, era de așteptat ca și extrem de popularul serial The Witcher să fie sistat. Netflix a acționat rapid oprind producția acestuia, trimițând acasă echipa de filmări de la studiourile Arborfield. Una dintre persoanele afectate a fost Sophie Holland, directoarea de casting, care era în plin proces de casting pentru cel de-al doilea sezon al dramei. În câteva ore de când a primit știrea de la Netflix, perechea (Holland și asistenta Faye Timby) s-au gândit la un mod de a face să meargă castingul în continuarem scrie Deadline. S-au gândit să stabilească un interval în programul lor zilnic pentru a avea interviuri cu actorii, pe platforma WeAudition. Împreună, vorbesc cu până la șase actori pe zi, dându-le ocazia să racoleze talente din întreaga lume. „Există numeroși actori interesanți despre care nu știam și pe care îi întâlnesc acum. Cu siguranță ne vom mai întâlni pe viitor. Deja mă gândesc la roluri care să se potrivească cu actorii intervievați. Îmi dă senzația că industria merge”. cinemagia.ro

Studioul românesc Alien Pixel Studios revine cu un update semnificativ referitor la jocul Unbound: Worlds Apart, a cărui finanţare a fost asigurată prin intermediul unei campanii desfăşurate prin intermediul Kickstarter. Astfel, în primăvara anului trecut, cei de la Alien Pixel Studios au obţinut nu mai puţin de 41000 de dolari americani, semnificativ mai mult decât obiectivul de 25000 de dolari pe care şi-l propuseseră iniţial. La baza acestei campanii pe Kickstarter a stat o versiune demo a jocului Unbound: Worlds Apart, pe care doritorii au putut-o încerca în mod gratuit înainte de a contribui financiar. Conform celor de la Alien Pixel Studios, acest demo a fost primit foarte bine de public, feedback-ul pozitiv fiind reflectat şi de fondurile strânse cu ajutorul acestei campanii. Totuşi, de-a lungul procesului de dezvoltare, Unbound: Worlds Apart a evoluat foarte mult, iar nivelurile incluse în cadrul acestui demo nu mai sunt prezente şi în ediţia actuală a jocului. Astfel, s-a luat decizia lansării gratuite a unui joc separat, Unbound: Worlds Apart Prologue, o versiune finisată şi adăugită a demo-ului iniţial, concepută, după cum lasă de înţeles şi numele, drept un prolog pentru povestea variantei finale a Unbound: Worlds Apart. Astfel, jucătorii vor putea face cunoştinţă cu Soli, eroul jocului, precum şi cu abilităţile sale de a deschide portaluri către alte dimensiuni. Atât Unbound: Worlds Apart, cât şi Unbound: Worlds Apart Prologue, se doresc a fi titluri atmosferice 2D, bazate pe puzzle-uri, dar şi pe poveste, care se diferenţiază de alte jocuri similare prin abilitatea personajului principal Soli de a deschide portaluri amintite mai devreme, afectând astfel mediul înconjurător, legile fizicii sau comportamentul inamicilor şi dezvăluind astfel noi metode de a progresa. Ambele proiecte Unbound sunt dezvoltate folosind Unreal Engine de numai trei persoane: Sergiu Crăiţoiu, responsabil pentru programare şi game design, Olga Ciob, care se ocupă de partea artistică, şi Andrei Simion, programare şi design. Unbound: Worlds Apart Prologue poate fi descărcat chiar acum, gratuit, accesând pagina oficială a jocului de pe Steam. În schimb, jocul “complet” Unbound: Worlds Apart ar trebui să-şi facă apariţia la sfârşitul acestui an / începutul lui 2021. Sunt plănuite, de asemenea, şi versiuni ulterioare pentru console (inclusiv pentru Nintendo Switch). go4it.ro

În aceste vremuri de izolare, jocurile gratuite sunt cât se poate de binevenite, iar Epic Games Store continuă să le ofere, la fiecare sfârşit de săptămână. Astfel, până pe 2 aprilie 2020, puteţi descărca gratuit jocurile pentru PC World War Z, Figment şi Tormentor X Punisher. World War Z, dezvoltat de Saber Interactive pe baza pe filmului omonim lansat de Paramount Pictures, este un shooter cooperativ în care până la patru jucători pot lupta împotriva hoardelor de zombies. Pe lângă campaniile bazate pe poveste, World War Z include şi multiplayer competitiv de tip Player vs. Player vs. Zombies. Figment, dezvoltat şi publicat de Bedtime Digital Games în 2017, este un joc ce combină acţiunea, povestea şi elementele de aventură cu puzzle-urile muzicale şi o prezentare grafică desenată de mână. Tormentor X Punisher este un shooter arcade top-down, realizat într-un stil grafic retro, cu câteva mecanici de joc unice: astfel, fiecare inamic, inclusiv boşii de dimensiuni apreciabile, poate fi doborât dintr-un singur foc. Atenţie însă, şi personajul întruchipat de jucător suferă de pe urma aceleiaşi slăbiciuni. World War Z poate fi descărcat gratuit prin intermediul Epic Games Store, până la data de 2 aprilie 2020, accesând acest link https://www.epicgames.com/store/en-US/product/world-war-z/home şi apăsând butonul marcat “Get”. Pentru jocurile Figment şi Tormentor X Punisher, repetaţi procedura folosind link-urile https://www.epicgames.com/store/en-US/product/figment/home, respectiv https://www.epicgames.com/store/en-US/product/tormentor-x-punisher/home. go4it.ro

Se pare că Electronic Arts şi Nintendo nu au avut cea mai bună relaţie, publisher-ul evitând să-şi publice jocurile importante pentru consola Nintendo Switch, cu excepţia titlurilor FIFA anuale, şi acelea numai în ediţii Legacy (doar cu loturile echipelor aduse la zi), bazate pe FIFA 18 (primul titlu al seriei care şi-a făcut apariţia şi pe Nintendo Switch). Totuşi, aceste neînţelegeri sunt pe cale de a fi rezolvate, Electronic Arts anunţând că Burnout Paradise Remastered, ediţia remasterizată a faimosului joc de curse realizat de Criterion, va fi disponibil, în cursul anului 2020, şi pentru Nintendo Switch. Adaptarea pentru Nintendo Switch a fost realizată de Stellar Entertainment şi va include, pe lângă jocul de bază, nu mai puţin de opt pachete de conţinut suplimentar: Big Surf Island, Party Pack, Burnout Bikes, Boost Special, Legendary Cars, Cagney Update, Toys şi Cops & Robbers Pack. De asemenea, Burnout Paradise Remastered pentru Switch va rula la 60 de cadre pe secundă şi va oferi suport pentru comenzile efectuate prin atingerea ecranului tactil al consolei. Burnout Paradise Remastered pentru Nintendo Switch va fi lansat în cursul anului 2020. Ediţia remasterizată este deja disponibilă pentru PlayStation 4, Xbox One şi PC. go4it.ro

Actorul în vârstă de 24 de ani, pe care îl vom vedea în Dune și The French Dispatch, și-a donat câștigurile din filmul A Rainy Day in New York, semnat de Woody Allen, după ce s-a redeschis în presă subiectul presupuselor abuzuri sexuale săvârșite de regizor Woody Allen pretinde că Timothée Chalamet a decis să îl acuze public pentru a-și mări șansele de a câștiga un Oscar. Chalamet, care a jucat în filmul lui Allen A Rainy Day in New York, a declarat că „nu vrea să profite” de pe urma filmului și a anunțat că își va dona salariul mișcării Time’s Up și altor două organizații caritabile. Decizia actorului a venit după ce acuzații de abuz sexual au reieșit la suprafață împotriva regizorului din partea fiicei Dylan Farrow. Woody Allen a negat în tot acest timp acuzele. În noua sa carte, Apropos of Nothing, Allen îl acuză pe Chalamet că a făcut o astfel de declarație pentru că a fost nominalizat la Oscar în categoria „Cel mai bun actor” pentru rolul din Call Me by Your Name, scrie publicația independent.co.uk. „Toți cei trei actori principali din A Rainy Day in New York au fost excelenți și a fost o plăcere să lucrez cu ei”, a scris Allen în cartea sa de memorii. „Ulterior, Timothée a declarat public că a regretat faptul că a lucrat cu mine și a dat banii unor cauze caritabile, dar a jurat în fața surorii mele că a trebuit să procedeze așa pentru că era în cărți pentru un Oscar cu filmul Call Me by Your Name, iar el și agentul său au simțit că ar avea o șansă mai bună de a câștiga dacă îl condamnă public pe regizor”. Cu toate acestea, Chalamet nu a câștigat Oscarul în acel an, premiul mergând către Gary Oldman pentru rolul Winston Churchill din filmul Darkest Hour. Alți actori care și-au exprimat susținerea față de presupusa victimă a lui Woody Allen au fost Greta Gerwig, Mira Sorvino, Colin Firth, Michael Caine și Jeff Daniels. „Faptul că acești actori și actrițe nu au cercetat în profunzime cazul nu i-a oprit din a vorbi public extrem de convinși”, a scris Allen. Cartea de memorii a lui Allen a fost publicată de Arcade Publishing luni, 23 martie, după ce regizorul a fost refuzat de Hachette Book Group. Independent.co.uk mai scrie că regizorul și-a folosit memoriile pentru a răspunde acuzațiilor ce i s-au adus de abuz sexual asupra copiilor. cinemagia.ro

Actorul o are în vedere pe ducesă pentru unul dintre viitoarele sale filme O sursă citată de publicația news18.com a declarat că Tom Cruise încearcă să o readucă pe Meghan Markle, vedeta din serialul Suits, înapoi în industria filmului. Încercarea superstarului de la Hollywood vine după ce ducesa de Sussex a renunțat la îndatoririle regale. Aceshowbiz.com scrie că Tom Cruise dorește să o angajeze pe Meghan pentru unul dintre viitoarele sale filme, posibilitatea fiind ca cei doi să fie chiar colegi de platou, în cazul în care fosta actriță ar accepta. Detalii despre proiectul pe care îl are în vedere Cruise nu au fost date publicității. Markle a devenit celebră odată cu serialul Suits, unde a jucat rolul avocatei stagiare Rachel Zane, din 2011 până în 2018, an în care a renunțat la actorie pentru a se mărita cu Prințul Harry. Nunta a avut loc în luna mai a aceluiași an. Presa a scris că, în cursul acestui an, Harry ar fi ajutat-o pe Meghan să semneze cu Disney un contract pentru un rol de voce. cinemagia.ro

În toate cele şase propuneri, familia, grupul şi solidaritatea au o importanţă majoră Ne-am ascuns în case, apartamente şi garsoniere de teama epidemiei şi avem toate şansele să căutăm online mijloace de petrecere a timpului liber. Iată că îţi oferim mai jos şase recomandări de seriale care au în centrul poveştii tema familiei, a grupului sau a solidarităţii de grup în faţa unui obstacol. Titlurile propuse sunt din mai multe genuri şi suntem siguri că poţi găsi în listă un serial exact pe gustul tău. Şi nu, lista nu conţine omniprezentul Stranger Things... Zilele trecute am postat şi opt propuneri de seriale de comedie care să te ajute să stai acasă. Printre ele se află şi titluri precum One Day at a Time sau Family Reunion, care se sincronizează şi ele foarte bine temei acestui articol. Ozark În spiritul lui Breaking Bad, acest serial ni-l arată pe Jason Bateman în rolul lui Marty Byrde, un expert contabil care ajunge, în urma unui concurs de împrejurări (de evoluţia cărora îi depinde viaţa) să spele bani pentru un cartel mexican. Poate că Ozark este prea dur pentru a fi vizionat alături de întreaga familie, dar familia este o temă recurentă, mai ales că Marty ajunge la acte extreme pentru a se asigura că nimeni nu se va atinge de soţie (Laura Linney) şi cei doi copii. Al treilea sezon de zece episoade se lansează pe Netflix chiar mâine. Lost in Space Schimbăm complet genul cu această adaptare a aventurile celebrei familii de exploratori Robinson la genul SF. În centrul atenţiei sunt membrii unei familii alese de către o iniţiativă de colonizare a universului să pornească spre sistemul solar Alfa Centauri. Obstacole aparent insurmontabile le vor ieşi în faţă, iar principalul punct de atracţie al serialului este întâlnirea providenţială dintre Will Robinson, mezinul familiei, şi un robot extraterestru. Dark Dacă ar fi să facem un clasament al celor mai intense sesiuni de binging din ultimii ani, cu siguranţă Dark, primul serial Netflix realizat în Germania şi lansat în decembrie 2017, ar fi în top. Etichetat drept un Stranger Things pentru publicul matur, Dark combină evenimente din 2019, 1986 şi 1953, pe măsură ce membrii a patru familii dintr-un orăşel german, fiecare afectată de o traumă, descoperă că în apropierea oraşului se află o gaură de vierme ce le permite, accidental sau voluntar, să călătorească în alte perioade de timp. Şi vânzoleala încolo şi încoace între ani diferiţi are şi o miză gigantică: împiedicarea apocalipsei. Outlander În avalanşa de seriale de epocă, Outlander ocupă un loc aparte şi nu doar pentru că este o neaşteptată combinaţie de genuri, trecând de la poveste de dragoste la thriller politic şi de la aventură la fantasy. În centrul atenţiei se află unul din cele mai reuşite - cel puţin în opinia noastră - cupluri văzute vreodată într-un serial, Claire (Caitriona Balfe), o infirmieră din Anglia anului 1946, şi Jamie (Sam Heughan), un nobil scoţian din 1743, a căror improbabilă întâlnire în trecut deschide drumul unei tumultuoase poveşti de dragoste. Tema familiei devine tot mai importantă pe parcursul sezoanelor, Outlander ajungând acum la al cincilea, lansat în februarie. When They See Us Da, When They See Us este la un cu totul alt nivel de relevanţă în comparaţie cu celelalte recomandări din această listă. Miniseria regizată de Ava DuVerney, poate cea mai importantă voce feminină a comunităţii cineaştilor de culoare de la Hollywood, ne arată ce s-a întâmplat în aprilie 1989 după ce o femeie caucaziană care alerga în Central Park din Manhattan a fost agresată cu bestialitate. Povestea se concentrează pe experienţele extreme ale celor cinci adolescenţi de culoare acuzaţi arbitrar de faptă. Una dintre cele mai sfâşietoare scene ale miniseriei ni-l arată pe tatăl unuia dintre acuzaţi sfătuindu-şi copilul să mintă şi să recunoască o faptă pe care nu a comis-o pentru că altfel justiţia americană pur şi simplu îl va răstigni din cauza culorii pielii sale. O cronică detaliată aici. Sense8 În miezul poveştii nu se află aici familia, ci grupul şi solidaritatea de grup. Serialul imaginat de surorile Wachowski ne arată experienţele extreme a opt oameni de pe mai multe continente uniţi printr-o misterioasă conexiune psihică ce le permite să-şi trăiască unul altuia senzaţiile, dar şi să-şi ocupe reciproc corpurile (folosindu-şi astfel abilităţile personale) atunci când se află în pericol. Şi pericolul are forma unei misterioase şi tenace organizaţii hotărâte să-i prindă pe eroi. Sense8 este unul dintre cele curajoase şi ambiţioase proiecte de serial din ultimul deceniu, cu filmări în Marea Britanie, Kenya, Coreea de Sud, India, Germania, Mexic şi Statele Unite şi cu unul dintre cele mai incluzive mesaje venite vreodată de la Hollywood. cinemagia.ro