Maxwell

Topic inchis!

Topic inchis!

Topic inchis!

Topic inchis!

Titlul filmului: EN: Idiocracy / RO: Idiocratie Anul lansării: 01.09.2006 Genul filmului: Comedie, Aventuri, SF Durata: 84 minute Scurtă descriere: Mike Judge, una dintre mintile inventive care au creat Beavis & Butt-Head, King of the Hill si Office Space, realizeaza acum o comedie incredibila, care va da de gandit referitor la viitorul omenirii. Faceti cunostinta cu Joe Bowers (Luke Wilson). Nu e chiar cea mai ascutita minte din lume. Dar cand un experiment guvernamental referitor la hibernare evolueaza gresit, Bowers se trezeste în anul 2505 si descopera o societate atat de prostita de spiritul comercial de masa si programe TV fara continut, încat devine cel mai inteligent individ de pe planeta. Acum depinde de un Joe mediocru sa readuca la normal evolutia rasei umane! Un film plin de sarcasm usturator si gaguri revoltatoare, "Suprematia Natangilor" va face sa radeti în hohote, indiferent ca sunteti un geniu sau un idiot absolut! Trailer: https://www.cinemagia.ro/trailer/idiocracy-suprematia-natangilor-3672/ Recenzie personala: Un film foarte tare, mie personal mi-a placut si destul de interesant, jale daca ajunge omenirea astfel!

Topic inchis!

Un jurnalist specializat în automobile sportive din Franța a promis extaz și iluminare „din altă lume” tuturor celor care, mai ales femeilor, erau dispuse să urmeze învățăturile pe care susținea că le-a dobândit în urma unei răpiri extraterestre. Claude Vorilhon, care și-a asumat numele de ‘Raël’ odată cu lansarea mișcării sale OZN în anii ’70, este din nou subiectul unui documentar în patru părți lansat de Netflix. Documentarul aduce în prim-plan acuzații potrivit cărora Raël a forțat femeile să semneze contracte care le transformau în parteneri sexuali dedicati exclusiv lui și detalii despre meditații nud descrise ca fiind lașcive. În plus, se investighează și pretențiile îndoielnice ale Raëlienilor despre stăpânirea tehnologiei de clonare umană. Pe fondul unor dezbateri intense privind etica clonării umane, care au atins apogeul în timpul președinției lui George W. Bush, Raël a fost adus în fața Congresului SUA pentru a depune mărturie. Brigitte McCann, o jurnalistă din Calgary care a infiltrat grupul sub acoperire și a asistat la evenimente direct, a descris situația spunând că, în esență, femeile erau tratate ca sclave sexuale. În 1992, mișcarea a achiziționat o proprietate de 115 hectare în Quebec, Canada, pe care a numit-o Le Jardin du Prophète (Grădina Profetului). Aici au ieșit la iveală primele acuzații serioase de abuz sexual comise de Raël și de câțiva dintre principalii săi adepți. De-a lungul anilor, cultul OZN-urilor a traversat decenii de controverse și a făcut numeroase apariții spectaculoase la televiziune. În anii ’80, Raëlienii au cumpărat un teren de camping în sudul Franței, unde organizau ceremonii de adorație nudă în masă pentru a „întâmpina pe Elohim”, o rasă de extratereștri antici cu tematică biblică, de la care Raël pretinde că și-a derivat înțelepciunea. Această retragere în sălbăticia franceză a fost numită Eden, iar unul dintre foștii membri, Jean-Paul, a rememorat că Raël avea o vorbă celebră: „Pentru a-ți scoate pantalonii de pe cap, trebuie mai întâi să îți scoți pantalonii de pe fund”. În anii ’90, pe măsură ce ascensiunea grupului devenea tot mai internațională, Raël și adepții săi au devenit subiectul a numeroase talk-show-uri de zi și programe de știri. În aceeași perioadă, în Canada, au apărut acuzații grave de abuz sexual împotriva lui Raël și a unora dintre principalii săi apostoli, ceea ce a dus la o examinare mai atentă a mișcării. Mișcarea Raëliană se bazează pe învățăturile unice ale unui lider carismatic, care le spunea urmăritorilor săi că extratereștrii au creat rasa umană acum 25.000 de ani folosind tehnologia ADN. În cadrul culturii Raëliene, erau cunoscuți sub numele de „Ordinul Îngerilor”, unde ceremoniile implicau „îngerii” goi care se îngrijeau de fiecare capriciu al profetului. În acest context, Raël s-a căsătorit cu o fată de 16 ani, Sophie, cu permisiunea mamei sale, care era și ea membră a grupului. Aceste detalii subliniază natura controversată și adesea scandaloasă a mișcării. Scandalurile și controversele au atins un punct culminant în timpul administrației Bush, când Raëlienii au înființat o companie de cercetare în clonare umană în Bahamas, numită Clonaid. În 2001, Raël și alții au fost chemați să depună mărturie în fața Congresului SUA privind etica afacerilor lor, pe fondul dezbaterilor privind interzicerea clonării umane, scriu cei de la Dailymail. Deși Raëlienii au anunțat un presupus succes în clonarea umană în 2002, aceste afirmații au rămas controversate și neconfirmate, punând sub semnul întrebării limita dintre știință și ficțiune în viziunea lui Raël. Click aici pentru sursa

Februarie începe, fără niciun dubiu, cu promisiunea unor aventuri captivante, misiuni fantastice și povești de iubire cu totul speciale, pe Netflix. În lumea Netflix, această lună aduce o paletă variată de titluri printre care așteptata adaptare live-action a serialului de animație iubit „Avatar: The Last Airbender”, În plus, Formula 1: Drive to Survive revine cu sezonul 6, promițând un nou val de întreceri intense pe circuit." Players - data de lansare: 14 Februarie Avatar: The Last Airbender - data de lansare: 22 Februarie Formula 1: Drive to Survive (Sezonul 6) - data de lansare: 23 Februarie One Day - data de lansare: 8 Februarie Code 8 Part II - data de lansare: 16 Februarie Orion and the Dark - data de lansare: 2 Februarie House M.D: Sezoanele I-VIII - data de lansare: 1 Februarie Everything Everywhere All at once - data de lansare: 1 Februarie Once Upon a Time in Hollywood - data de lansare: 1 Februarie Nunta pe Bani - data de lansare: 7 Februarie Click aici pentru sursa

Mult așteptata producție „Echo” a studiourilor Marvel s-a lansat pe Disney+ pe 10 ianuarie 2024. Serialul spune povestea lui Maya Lopez, care trebuie să se confrunte cu propriul trecut, amintindu-și originile și descoperind importanța familiei și a comunității. Doar înțelegându-și pe deplin situația, ea va putea, în sfârșit, să meargă mai departe. Redacția Playtech a discutat cu Sydney Freeland care a regizat seria Echo, despre personaje, acțiune și la ce să ne așteptăm de la serial. Echo, de la studiourile Marvel, pe Disney+ Studiourile Marvel prezintă „Echo,” punând-o în centrul atenției pe Maya Lopez, urmărită de imperiul criminal al lui Wilson Fisk. Când călătoria o aduce acasă, ea trebuie să se confrunte cu propria familie. Această serie de cinci episoade, intensă și realistă, este o poveste care urmărește căutarea de putere și răzbunare a Mayey. Episoadele serialului au fost regizate de Sydney Freeland (Navajo) și Catriona McKenzie (Gunaikurnai). Producătorii executivi sunt Kevin Feige, Stephen Broussard, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Victoria Alonso, Richie Palmer, Jason Gavin (Blackfeet), Marion Dayre și Sydney Freeland. Jennifer L. Booth și Amy Rardin sunt coproducători executivi. „Echo” o are în distribuție, în rol principal, pe Alaqua Cox („Hawkeye”) în rolul Mayei Lopez. În serie mai joacă Chaske Spencer („Wild Indian”, „The English”), Tantoo Cardinal („Killers of the Flower Moon”, „Stumptown”), Devery Jacobs („Reservation Dogs” de la FX, „American Gods”), Zahn McClarnon („Dark Winds”, „Reservation Dogs” de la FX) și Cody Lightning („Hey, Viktor!”, „Four Sheets to the Wind”), alături de Graham Greene („1883”, „Goliath”) și Vincent D’Onofrio („Hawkeye”, „Daredevil”, „Law & Order: Criminal Intent”), care revine în rolul malefic al lui Wilson Fisk, cunoscut și ca Kingpin – prezentând complicata sa relație cu tânăra Maya, având un impact semnificativ asupra viitorului ei. Interviu Sydney Freeland Sydney Freeland este o regizoare și scenaristă americană, cunoscută pentru contribuțiile sale în industria cinematografică și televizată. S-a născut în 1980 și a crescut în statul american Arizona, aparținând poporului nativ american navajo. Sydney Freeland a devenit cunoscută în special pentru filmul său din 2014, „Drunktown’s Finest”, care explorează identitatea culturală și diversitatea din rezervația navajo. A abordat subiecte sensibile legate de comunitatea indigenă și a adus în prim plan perspectivele și provocările acestui grup. De-a lungul carierei sale, Freeland a continuat să lucreze în industrie, aducând contribuții notabile în cinematografia americană. Playtech: Erai fană Echo ca o creație din benzile desenate, înainte să te implici în seria aceasta? Și ce te-a atras când te-ai gândit să aduci la viață povestea ei extinsă pe ecran? Sydney Freeland: E o întrebare minunată! Am crescut citind benzi desenate Marvel, dar interesul meu a scăzut odată cu începerea liceului. Așadar, cred că povestea Echo a apărut poate chiar după ce am absolvit liceul. Așa că, răspunsul sincer este că nu eram familiarizată cu personajul când am început proiectul, dar a fost o temă incredibil de distractivă să aprofundez și să citesc toate benzile desenate, odată ce am devenit conștientă de proiect. Dar apoi, cred că, în ceea ce privește aspectul MCU al poveștii, unul dintre cele mai interesante și entuziasmante lucruri pentru mine a fost faptul că era un antagonist în Hawkeye. Și așa că, atunci când m-am alăturat proiectului și am comunicat asta cu Marvel, răspunsul lor a fost de genul „Oh, haideți să ne axăm pe asta! Astfel, am analizat cât de profund putem merge în acel „rabbit hole”. Și asta a influențat cu adevărat totul. Așa că pentru mine, este incredibil de interesant să explorez latura aceasta – cum devine o fată surdă, nativă americană, un locotenent de top în lumea subterană a Kingpin, pentru că asta trebuie să fie de două ori mai dificil pentru cineva care este surd. Și este ca și cum a trebuit să muncească de două ori mai mult pentru a fi pe jumătate la fel de bună sau, în acest caz, a trebuit să muncească de două ori mai mult pentru a fi pe jumătate atât de rea. Playtech: Cum ai abordat background-ul cultural din Echo, ca membru al Națiunii Choctaw? Cum a fost, cum ai lucrat la încorporarea acestuia în povestea și dezvoltarea personajului? Sydney Freeland: Da, lucrările mele explorează adesea teme de identitate și reprezentare. Am o mare responsabilitate de a portretiza diverse personaje și povești pe ecran. Aceste aspecte sunt extrem de importante și pentru Marvel. Și așa că unul dintre primele lucruri pe care le-am făcut când m-am implicat în proiect a fost să ne conectăm cu Națiunea Choctaw din Oklahoma. Și ce înseamnă asta? Înseamnă că, eu sunt navajo, sunt indigen. Cultura navajo, limba sunt extrem de diferite față de limba și cultura Choctaw. Sunt la fel de diferite ca portugheza și poloneza, spre exemplu. Așadar, chiar dacă sunt nativ american, nu sunt Choctaw. Deci, primul lucru pe care l-am făcut când m-am implicat a fost să mă conectez cu Națiunea Choctaw din Oklahoma. Eu și echipa mea am zburat toți acolo, ne-am întâlnit cu șeful Națiunii Choctaw, cu experți în limbă, specialiști culturali și am încercat cu adevărat să înțelegem tot. Le-am spus – “Uite, noi nu suntem aici să vă spunem ce vom face. Suntem aici să vă cerem permisiunea, dar vrem să accesăm expertiza voastră despre limbă, cultură și tradiții pentru a spune o poveste mai autentică”. Și, dincolo de asta, am vrut doar să creăm un dialog. Națiunea Choctaw a fost un colaborator uimitor și au înțeles ce încercam să facem. Au înțeles că personajul Maya este un antagonist și că va fi mai întunecată decât ce vedem în mod normal. A fost o experiență atât de minunată. Și cred că unul dintre exemplele perfecte este în al doilea episod al serialului. „Maya Lopez este BADASS!” Playtech: Într-unul dintre interviurile tale ți-ai exprimat dragostea pentru seria Daredevil de pe Netflix. Ce ți-a plăcut la acel serial și vezi vreo asemănare cu Echo? Sydney Freeland: Da, cred că sezonul trei al lui Daredevil este un exemplu minunat al personajului Kingpin și superputerea lui nu este forța lui, ci inteligența sa. De asemenea, interesantă este și abilitatea și capacitatea sa de a manipula psihologic oamenii pentru a obține ceea ce vrea. Și așa că, pentru noi, în dezvoltarea serialului, acesta a fost unul dintre lucrurile pe care le-am explorat. Din benzile desenate, pentru noi a fost cu adevărat palpitant să aflăm cât mai multe despre personaj, să construim pe acesta, dar să o facem în felul nostru, pentru că nu suntem legați de seria Netflix, nu suntem legați de MCU cu adevărat și avem această libertate creativă. Playtech: Ce aspecte din Echo ești cea mai entuziasmată să experimenteze publicul, cum te aștepți să primească fanii această serie? Sydney Freeland: Sper ca publicul s-o aprecieze foarte mult pe Alaqua Cox (n.r. personajul principal din Echo, Maya Lopez). Nu am cuvinte suficiente ca să descriu această actriță talentată. Toată experiența ei de filmare a fost formată doar din câteva zile de filmare și, cu toate astea, a fost liderul unei întregi serii Marvel. Cox a reușit să depășească fiecare provocare pe care a primit-o și a dat viață acestui personaj într-un mod pe care nimeni altcineva nu l-ar fi putut face. Așa că, pentru a-ți răspunde la întrebare, lucrul de care sunt cea mai încântată este ca oamenii să o întâlnească pe Lopez pe marele ecran și s-o îndrăgească. Desigur, și povestea. Playtech: Personajul principal, Maya Lopez, are o poveste foarte intensă. Cum ai reușit să conturezi asta? Sydney Freeland: Da, Echo este despre explorarea traumelor și cum ne afectează. Cum ne descurcăm? Cum îi afectează pe alții? Cum relaționăm unii cu alții dacă avem o experiență traumatică similară? Am ajuns, așadar, să creăm acest spectru foarte, foarte interesant de traume și cum ne descurcăm cu ele. Și avem persoane relativ nevinovate, cum ar fi cineva ca Lopez, care are un eveniment foarte traumatizant care i se întâmplă când este foarte tânără și putem vedea cum se descurcă cu asta în viața ei. Am vrut să evidențiez povestea ca ceva cu care mulți oameni se pot identifica sau cu care pot empatiza. Playtech: Care a fost una dintre cele mai mari provocări pe care le-ai întâlnit la filmările Echo? Sydney Freeland: 150% a fost provocarea de învăța limbajul semnelor și de a-l transpune pe marele ecran. A fost o experiență emoționantă, benefică pentru mine. În special, mă emoționează la final o scenă în care personajele surde comunică doar prin limbajul semnelor. Playtech: Dacă ai avea o super-putere, care ar fi aceea? Sydney Freeland: Să creez a 25-a oră din zi! Playtech: O poți descrie pe Maya în doar trei cuvinte? Sydney Freeland: O descriu în doar un cuvânt: BADASS! (n.r. râde) Așadar, cel mai recent serial de la Studiourile Marvel, Echo, a debutat pe Disney+. Producția de cinci episoade poate fi urmărită cu ușurință și fără a cunoaște alte titluri din Universul Cinematografic Marvel. Serialul se adresează exclusiv telespectatorilor cu vârsta de peste 16 ani. Click aici pentru sursa

Începutul de an marchează un moment de tranziție și speranță, un prag către un capitol nou și neexplorat al vieții noastre. Iată cinci filme inspiraționale pe care le poți vedea pe Netflix chiar în prima zi din an. Poza1 „The Secret Life of Walter Mitty” (2013) – Un film cu Ben Stiller în care personajul său, Walter Mitty, evadează din lumea sa monotonă printr-o serie de aventuri epice. Walter Mitty (interpretat de Ben Stiller) este un bărbat timid și visător, angajat la revista „Life” în departamentul de negativ fotografic. El petrece majoritatea timpului său pierdut în lumi de fantezie, unde își imaginează aventuri extraordinare și relații romantice. Viața reală a lui Walter este una monotonă și plină de rutină, iar el se pierde adesea în gândurile sale pentru a evita momentele dificile ale vieții cotidiene. „The Boy Who Harnessed the Wind” (2019) – Bazat pe o poveste adevărată, acest film prezintă lupta unui băiat din Malawi pentru a-și salva comunitatea de la foamete prin construirea unui generator eolian. „The Queen’s Gambit” (2020) – Chiar dacă este o miniserie, această dramă despre șah și determinare poate să ofere o experiență motivantă și inspirațională. „The Queen’s Gambit” urmărește viața lui Beth Harmon (interpretată de Anya Taylor-Joy), o fata orfană și genială la șah, pe măsură ce navighează prin lumea șahului competitiv și își îndeplinește visul de a deveni campioană mondială „The Secret: Dare to Dream” (2020) – Inspirat de cartea „The Secret”, acest film explorează modul în care gândirea pozitivă poate influența destinul și viețile noastre. Filmul urmărește povestea lui Miranda Wells (interpretată de Katie Holmes), o mamă singură și lucrativă, dar care se confruntă cu multiple provocări și greutăți în viața sa. Ea se luptă să echilibreze muncă și îngrijirea a trei copii, în timp ce își gestionează și stresul și grijile legate de viața de zi cu zi. „Freedom Writers” (2007) – Inspirat de o poveste reală, acest film relatează eforturile învățătoarei Erin Gruwell de a motiva și inspira elevii săi prin intermediul scrisului și al literaturii. „Freedom Writers” este un film dramatic lansat în 2007, regizat de Richard LaGravenese. Acesta este bazat pe cartea „The Freedom Writers Diary” scrisă de Erin Gruwell și elevii săi. Filmul explorează eforturile unei învățătoare tinere de la liceul Woodrow Wilson din Long Beach, California, pentru a inspira și a schimba viețile elevilor săi prin intermediul scrisului Aceste filme oferă povești captivante și mesaje motivate, potrivite pentru a începe noul an cu o perspectivă pozitivă Click aici pentru sursa

Pentru rolul din filmul Visul a interacționat cu deținuți de la Penitenciarul Rahova Actorul Silviu Mircescu joacă rolul unui deținut care se apucă de teatru în comedia Visul (regia Cătălin Saizescu), lansată în cinematografe pe 12 decembrie. Cu această ocazie, a răspuns câtorva întrebări despre personajul său și dramedia românească Visul. Actor de teatru, film și televiziune, Silviu Mircescu a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale în anul 2012. Silviu este actor la Teatrul Național din București unde joacă în 11 producții și colaborează cu Teatrul Elisabeta, Teatrul Roșu, Teatrul de Operetă etc A mai făcut parte din distribuția musicalului „Mamma Mia”, la Sala Palatului. Printre spectacolele din distribuția cărora a făcut parte se numără: „Visul unei nopți de vară” (alături de actrița Maia Morgenstern) și „Regele Lear” (alături de actorii Marius Manole și Mihai Constantin). A jucat în filmele Băieți deștepti (2023, regia Igor Cobileanksi), Capace (2017, regia Sorin Marin), 6,9 pe scara Richter (2016, regia Nae Caranfil), Toată lumea din familia noastră (2012), și O umbră de nor (2013, scurtmetraj), regia Radu Jude. Va apărea în 2024 în filmul Comatogen, regia Igor Cobileanski. Cunoscut publicului în special din serialul Clanul (PRO TV), Silviu Mircescu a mai jucat și în seriale TV precum Vlad și Pariu cu viața (PRO TV), În puii mei (Antena 1), Băieți de oraș (Antena 1), Când mama nu-i acasă (Antena 1) și O grămadă de caramele (2017, Happy Channel). Cine și cum este Flaut, personajul pe care-l interpretezi în filmul Visul? Silviu Mircescu: Flaut e un pușcăriaș, a intrat acolo pentru furt sau ceva de genul ăsta, important e că el știe că va ieși curând. Are o familie frumoasă, un băiețel și o nevastă frumoasă - îi veți descoperi în film - și pe cât pare de agresiv, pe atât este de sensibil. Închisoarea pe mulți îi modifică într-un anume fel. Flaut privește situația într-o altă manieră, depășind aceste lucruri. Cred că acesta este și motivul pentru care intră în trupa de teatru. M-a amuzat mult la personajul meu, Flaut, că a încercat, pe cât posibil, să fie actor. Nu e atât de ușor să reciți din Shakespeare, iar el și-a dat toată silința și cred că a reușit, vor vedea spectatorii cum a reușit de fapt să facă treaba asta. Cum a fost experiența de pe platourile de filmare? Silviu Mircescu: A fost o călătorie frumoasă, începând de la repetiții, pentru că acolo am început să formăm grupul și în echipă se face o treabă foarte bună. De atunci am început să ne distrăm și să lucrăm bine, alături de Cătălin, iar în momentul în care am început filmările în pușcărie, unde am stat destul de mult, mi se părea că facem parte de acolo - da, e o senzație ciudată, că nimeni nu-și dorește așa ceva, dar asta a fost foarte bine pentru film, că ne-am intrat foarte bine în personaje. Am învățat multe lucruri și în pauzele pe care le aveam între duble, vedeam cum se comportă deținuții care mergeau pe acolo, au un anumit dialect, se raportează unul la altul într-un anume fel, cel puțin de față cu gardienii, și ne-a folosit treaba asta cât am filmat la clubul artiștilor din penitenciar. Ne-au ajutat mult și gardienii de la Rahova, așa că pot spune că am învățat multe, a fost o experiență unică. Am interacționat cu deținuții, mai ieșeam în pauze și ne spuneau „uitați-vă la noi cum se face”, a fost amuzant. Iar în momentul în care filmam în cuști, veți vedea scena asta în film, băieții de pe margine, de la geamuri, strigau la noi „așa se face, așa se dă cu pumnul, e bine”, ne dădeau indicații, ne încurajau - dar doar între duble, am apreciat că ne-au lăsat să ne facem treaba în liniște. Care este mesajul filmului? Silviu Mircescu: Indiferent de statutul social, oameni sunt oameni. Greutățile prin care treci în viață te schimbă. Și e important să vină oamenii la cinema să vadă și să-și amintească de aceste lucruri. Care e cel mai important vis al tău? Silviu Mircescu: Visul cel mai important a fost să devin actor, un vis care a venit mai târziu, și ușor-ușor îmi iese, pot spune asta după 15 de ani de muncă… pentru că în momentul în care îți dorești neapărat ceva, trebuie să muncești foarte mult ca să ajungi acolo unde îți dorești. Muncesc zi de zi pentru visul meu, de dimineață până seara, de luni până duminică. Iar visul meu cel mai mare e să fiu un actor căutat. Click aici pentru sursa

Marin Iorda, cunoscut și sub numele de Marin Iordache, s-a născut în București la 1 septembrie 1901, devenind unul dintre cei mai prolifici creatori din domeniul artistic și literar românesc. Marin Iorda, un om multilateral dezvoltat A practicat regia, actoria, scrisul, pictură și grafică, fiind cunoscut în special pentru personajul său emblematic, Haplea, protagonistul primului desen animat românesc. Încă din adolescență, la vârsta de 13 ani, Marin Iordache a început să colaboreze cu Revista copiilor și a tinerimii, sub conducerea lui C. G. Costaforu, unde publica frecvent poezii, povești și desene. După Primul Război Mondial, Iordache a lucrat ca ilustrator și grafician la aceeași revistă, colaborând ulterior și cu publicația Adevărul literar. În paralel, s-a dedicat studiilor la Școala de belle-arte din București, unde a avut profesori eminenți. În 1924, odată cu apariția revistei Dimineața copiilor, sub pseudonimul Marin Iorda, a creat personajul Haplea, în colaborare cu Nicolae Batzaria. Haplea a captivat imediat publicul și a devenit un erou adorat de copiii vremii, datorită benzilor desenate vii și captivante. Marin Iordache a lăsat o amprentă semnificativă în cultura românească, fiind un pionier al artei vizuale și literare pentru tineret și contribuind la dezvoltarea desenului animat în România. Click aici pentru sursa

Filmul de pe Netflix „1408”, regizat de Mikael Håfström și lansat în 2007, este un thriller psihologic captivant care aduce în prim-plan elemente de supranatural și teroare psihologică. Bazat pe o povestire a celebrului autor Stephen King, filmul își desfășoară acțiunea în interiorul unei camere de hotel aparent obișnuite, dar care ascunde secrete întunecate și mistere paranormale. Filmul de pe Netflix este un thriler psihologic Protagonistul, interpretat cu maestrie de John Cusack, este Mike Enslin, un scriitor specializat în cărți despre locuri bântuite. Enslin primește o invitație misterioasă de a se caza în camera 1408 a unui hotel din New York, cu o istorie încărcată de evenimente tragice și decese inexplicabile. Deși sceptic la început, Enslin decide să exploreze misterele din spatele ușilor închise ale acestei încăperi aparent normale. Pe măsură ce Enslin pătrunde în intimitatea camerei, spectatori sunt conduși printr-o serie de evenimente supranaturale și coșmaruri psihologice. Regizorul Håfström reușește să creeze o atmosferă tensionată și înfricoșătoare, folosind tehnici de cinematografie și efecte speciale pentru a întreține suspansul pe tot parcursul filmului. Camera 1408 devine un labirint al terorii, iar Enslin este prins într-o spirală de evenimente care își au rădăcinile în întunecatul trecut al încăperii. Click aici pentru sursa

Guns N' Roses tocmai a lansat o piesă nouă, "The General", care sună teribil de mult a început de ani '90. Track-ul a debutat prin Geffen Records și este un B Side de pe single-ul în ediție limitată "Perhaps", care a sosit pe vinil de 7 inch. Guns N' Roses cântase deja live în premieră acest track pe 2 noiembrie 2023, în cadrul Hollywood Bowl in Los Angeles. Melodia a fost prezentată de către solistul Axl Rose drept "o piesă care nu a mai fost interpretată și ar putea fi foarte interesantă". Ca și "Perhaps", "The General" a fost compusă în cadrul sesiunii nesfârșite "Chinese Democracy". Imediat peste TOOL și al său "Fear Inoculum", așteptat 13 ani există "Chinese Democracy", poate albumul cu cea mai lungă așteptare din istorie. Între "The Spaghetti Incident" din 1993 și "Chinese Democracy" au trecut nu mai puțin de 15 ani. S-a vorbit despre acest single în cadrul unor interviuri acordate de toboșarul GNR Bryan "Brain Mantia", care a scris unele dintre melodii și le-a dat numele. A colaborat cu fostul solist Skid Row Sebastian Bach la ele. În 2008, pe când acorda un interviu celor de la Rolling Stone, Sebastian a spus că Axl a descris "The General" ca "o melodie lentă, care toacă sunetele". Era considerată un soi de sequel pentru "Estranged", melodie de pe "Use Your Illussion II". Bach spunea și că e "The General" este una dintre piesele sale preferate și una dintre cele mai metal piese pe care îl auzise pe Axl cântând-o. Mai ales că trebuia să înalțe mult vocea și să atace agresiv track-ul. Ultimii 3 ani au fost generoși cu fanii Guns N' Roses, care au avut parte de single-uri noi, precum "Hard Skool", "Absurd", "Perhaps". Noi i-am văzut pe Axl, Slash and co pe Arena Națională în vara lui 2023, pentru 3 ore de transpirație și travaliu și o surpriză plăcută per total. Părerile despre sonorizare au fost împărțite, dar efortul nu-l ia nimeni muzicienilor. Click aici pentru sursa