DanieI

Un nou album Guns N' Roses este pe drum. Demo-urile sunt pregătite, mai trebuie doar ca toți membrii să se pună de acord și să le aleagă pe cele potrivite pentru finalizare. ,,În acest moment există foarte mult material la care am lucrat. Acum e vorba doar despre a avea disciplina necesară pentru a tria și finaliza", a spus Slash într-un interviu pentru Guitar World Magazine. Chitaristul a ținut să menționeze și care ar fi opreliștile. ,,Treaba cu Guns e că, din experiența mea, nu prea poți plănui în avans. Nu prea poți să te așezi și să spui: <Ne vom rezerva acest timp și vom face asta>. De fiecare dată când am făcut asta, toate planurile s-au năruit", a mărturisit Slash. Cu toate aceastea, lansarea este iminentă. Slash este convins că albumul va fi gata, doar că nu poate estima cât va mai dura. ,,Albumul vine. Știu că e pe drum, pentru că toată lumea se gândește la asta. Doar că se va întâmpla atunci când va veni momentul", a concluzionat chitaristul. Slash lucrează în paralel și la un album solo. În luna septembrie aflam că cel de-al cincile album era deja tras în studio. Procesul de lucru a fost împărțit între Los Angeles și Florida, iar producătorul “Elvis” Baskette a supravegheat sesiunile. Discul este așteptat, însă, abia în 2027. Mai multe detalii găsiți pe InfoMusic. Sursă: https://www.infomusic.ro/2025/12/guns-n-roses-2025-piese-noi-atlas-nothin-audio/

O sumă colosală, 83 miliarde de dolari, plătită pentru cele două entităţi S-ar putea ca serialele favorite de pe HBO Max să poată fi văzute în curând pe Netflix, pentru că tocmai s-a semnat cea mai mare tranzacţie din lumea marilor studiouri de la Hollywood: pentru suma de 83 de miliarde de dolari, gigantul Netflix preia Warner Bros. Discovery, megacorporaţia ce deţine studiourile Warner Bros., platforma de streaming HBO Max şi canalul TV HBO. Conform declaraţiilor reprezentanţilor Netflix, nu se va interveni deocamdată asupra operaţiunilor Warner Bros., ceea ce înseamnă că filmele anunţate pentru lansarea în cinematografe până în anul 2029 vor fi produse în continuare. "Vom menţine activitatea curentă a Warner Bros. şi vom întări punctele forte ale acestei activităţi", a fost declaraţia Netflix, citată de Variety. Lucrurile vor sta cu totul altfel pentru HBO Max. Pe termen scurt platforma de streaming va fi în continuare disponibilă pentru abonaţii din toată lumea, dar şefii de la Netflix au sugerat că pe termen lung este posibil ca titluri HBO Max precum Euphoria şi Task să-şi facă apariţia pe Netflix la un moment dat. "Cu includerea bogatei colecţii de seriale şi filme a HBO şi HBO Max, abonaţii Netflix vor avea acces la încă şi mai multe titluri de înaltă calitate. Asta permite Netflix să-şi optimizeze abonamenteleşi să îmbunătăţească condiţiile de vizionare", a spus compania. Sursă: https://m.cinemagia.ro/stiri/netflix-cumpara-hbo-max-si-studiourile-warner-54041/

Titlul filmului: Caramelo Anul lansării: 2025 Genul filmului: Comedie, dramă, familie Durata: O oră și 41 de minute. Scurtă descriere: După un diagnostic care îi schimbă viața, un bucătar promițător descoperă speranța și umorul cu ajutorul unui companion canin remarcabil, într-o dramă plină de căldură și momente amuzante. Trailer: Recenzie personală: Un film foarte emoționant care pe final îți dă toate așteptările peste cap. Este realizat frumos, cu scenariu bun și recomand cu încredere!

Titlul serialului: New Amsterdam Anii producţiei: 2018-2023 Genul serialului: Dramă medicală, Acțiune, Dramă, Telenovelă, Thriller Număr sezoane şi episoade: 5 sezoane cu 89 de episoade. Durata episoadelor: 42-50 de minute. Scurtă descriere: New Amsterdam este un serial de televiziune american de dramă medicală, bazat pe cartea Twelve Patients: Life and Death at Bellevue Hospital de Eric Manheimer. Serialul a fost difuzat pe NBC din 25 septembrie 2018 până în 17 ianuarie 2023, cu 89 de episoade în cinci sezoane. Unul dintre cele mai vechi spitale din America are un director nou: nonconformistul dr. Max Goodwin, care vine să schimbe situația și să salveze viețile pacienților. Recenzie personală: Personal, apreciez acest serial deoarece scoate în evidență calităție pe care un medic trebuie să le dețină, deci nu doar experiența profesională. Bunătatea, ca și calitate a unui doctor, dar și pozitivitatea ajută mult la psihic.

Parisul anului 1899 este locul de întâlnire a trei destine chinuite, aflate în căutarea liniștii, a unui loc pe lume și, poate, și a unui strop de fericire în serialul francez „Montmartre”, care începe marți 2 decembrie, de la ora 22.00, la Epic Drama. În căutarea unui strop de fericire Céleste (Alice Dufour) este o dansatoare de can-can în cabaretul L’Elephant Rose din Montmartre. Poartă cu ea o traumă din copilărie: tatăl i-a fost ucis sub ochi și a fost despărțită de fratele și sora ei, pe care nu a încetat niciodată să-i caute. Ca să facă rost de bani, pentru a-l plăti pe inspectorul Léon Blanchard (Hugo Becker), cel care are misiunea de a-i găsi, ea acceptă să danseze goală. Arsène (Victor Meutelet) este un tânăr inginer care are toată viața în față. A crescut într-un cartier bogat al Parisului, se pregătește să preia uzina tată lui său și să ducă o viață frumoasă după căsătoria cu logodnica lui. Dar dragostea nu e în peisaj, pentru că tânărul preferă în secret bărbații. Așa că își ia viața în mâini, rupe logodna și își înfruntă tatăl. Rose (Claire Romain) este o tânără spălătoreasă din suburbii. Este îndrăgostită până peste urechi și abia așteaptă să-și întemeieze o familie împreună cu logodnicul ei. Numai că bărbatul o duce la un bordel și o lasă acolo, în spatele unor uși încuiate. Tânăra reușește să scape, dar, urmărită de proxeneți, se aruncă în Marne și rămâne agățată între viață și moarte. Serialul francez „Montmartre” (2025), creat de Brigitte Bémol și Julien Simonet, are opt episoade, cu durata de 52 de minute. Începând din 2 decembrie, Epic Drama va difuza câte două episoade în fiecare marți, de la ora 22.00. Pe lângă Alice Dufour (fostă sportivă de gimnastică ritmică transformată în model și actriță, care a mai apărut în „Alibi.com”, „Babysitting” sau „L’amour (presque) parfait”), Victor Meutelet („Emily in Paris”, „Master Crimes”) și Claire Romain („Ici tout commence”, „Under a Dark Sun”), din distribuție mai fac parte: Mathilde Seigner, Pablo Pauly, Mikaël Mittelstadt, Thibault de Montalembert, Clément Moreau. A trișa sau a nu trișa Pentru că scenariul spune că Céleste este prima dansatoare de striptease din Paris, trebuia să fie ceva imagini interzise sub 18 ani și pe micul ecran. Dar actrița Alice Dufour nu a avut nicio problemă să renunțe la haine. „Niciun moment nu s-a pus problema că nu voi obține rolul dacă nu apar goală. Aș fi putut avea oricând o dublură pentru corp, aș fi putut trișa foarte ușor. Dar nu m-am gândit niciodată la asta, pentru că eu sunt actriță, pentru că vreau să joc! Iar această scenă face parte integrantă dintr-un proiect artistic. Este chiar atât de simplu… În plus, corpul meu e pus în valoare. Nu-mi asum niciun risc. De fapt, este un tablou foarte frumos”, a declarat actrița într-un interviu pentru AlloCiné. Turul cartierelor pariziene În urma succesului avut de „Montmartre”, publicul a cerut o continuare, dar cum povestea se termină cinstit, producătorii au căutat o soluție salvatoare. În octombrie, în timpul Festivalului de la La Rochelle, producătoarea Aline Panel a prezentat planurile pentru continuarea serialului. „Ne-am gândit la o colecție a cartierelor pariziene care sunt simboluri, și pentru francezi, și pentru restul lumii, ale libertății, creației și egalității. Următorul capitol se va concentra pe Montparnasse. Iar acțiunea se va derula în anii nebuni de după Primul Război Mondial”, a dezvăluit Aline Panel, preluată de AlloCiné. Sursă: https://www.tvmania.ro/montmartre-noul-serial-francez-de-la-epic-drama-povesti-dure-si-destine-tulburatoare-in-parisul-anului-1899-581088

Muzica are darul de a transcende timpul și spațiul, iar uneori, o simplă coloană sonoră dintr-un film sau un trend viral pe TikTok poate readuce în prim-plan un artist sau o piesă uitată, oferindu-le o nouă viață. În cadrul rubricii Powerplay, explorăm artiștii și melodiile care au captat atenția publicului, fie că este vorba de un hit legendar redescoperit sau de o voce debutantă care a cucerit internetul. În fiecare lună, analizăm fenomenul și povestea din spatele succesului, evidențiind impactul pe care noile generații îl au asupra muzicii de ieri și de azi. În ultimele săptămâni, TikTok-ul a fost acaparat de un nou trend ce are ca fundal muzical un mash-up între "What's Up" și "Beez in the Trap". Remixul a fost creat de DJ Auxlord, un utilizator al platformei mai sus menționate, iar formatul trendingului este următorul: două persoane stau spate în spate; prima face playback pe versurile din "What's Up?", iar cealaltă preia partea de rap din "Beez in the Trap". Rezultatul este un "paradox muzical" suficient de absurd ca să fie viral, ca dovadă fiind miile de clipuri care au folosit această combinație audio. Dincolo de muzică, trendul poate fi văzut ca un mix între generații de artiști, dar și de ascultători, stiluri, și tematici abordate în versurile melodiilor. Numeroase vedete s-au implicat în "viralizarea" acestui trend, de la Kevin Bacon și soția sa, Kyra Sedgwick, la Jimmy Fallon și activita Malala Yousafzai, Sabrina Carpenter, Kylie Jenner sau Khloe Kardashian. Poate unul dintre cele mai interesante clipuri le are ca protagoniste pe Jennifer Lopez și pe nimeni alta decât Linda Perry, solista 4 Non Blondes. Cea din urmă chiar a declarat pentru Rolling Stones că trendul e "ridicol în cel mai bun mod posibil" și a recunoscut că fenomenul a făcut să viziteze TikTok. La rândul ei, Minaj Minaj a folosit remixul "What's Up" și "Beez in the Trap" într-o postare pe rețelele de socializare, încurajându-i pe fani să perpetueze acest trend: "Barbz [n.r. denumirea fanilor Nicki Minaj], arătați-le iubire celor care fac acest trend. Vă iubesc. Sunteți drăguți. Sau ceva." Mai multe despre 4 Non Blondes și Nicki Minaj 4 Non Blondes a fost o trupă americană de rock alternativ formată în San Francisco, în 1989, care a ajuns la statutul de fenomen datorită unei singure piese: "What’s Up?", lansată în 1993. Deși cariera sa a fost extrem de scurtă (trupa s-a destrămat în 1994, dar au existat încercări de reuniune în 2014 și 2025), impactul pe care l-a lăsat asupra memoriei colective este uriaș. Primul și singurul album discografic, "Bigger, Better, Faster, More!" (1992), a fost un succes internațional, urcând în topurile din întreaga lume și fiind certificat multi-platinum. După destrămarea trupei, solista Linda Perry a devenit una dintre cele mai importante compozitoare și producătoare, lucrând pentru artiști precum Christina Aguilera ("Beautiful"), P!nk ("Get the Party Started"), Gwen Stefani, Alicia Keys, Adele și mulți alții. "What’s Up?" rămâne un imn universal al confuziei, al întrebărilor existențiale și al energiei raw a generației '90, fiind reinterpretat în zeci de filme, seriale, coveruri și trenduri virale. Scrisă de Linda Perry, piesa combină estetica rock alternativă a erei grunge cu o sensibilitate melodic-folk. Versurile vorbesc despre frustrare, căutarea sensului și sentimentul de a fi copleșit de lume - de aici și celebrul vers "And I scream from the top of my lungs: What's going on?". Nicki Minaj este una dintre cele mai influente și prolifice artiste ale ultimelor două decenii. Recunoscută pentru versatilitatea ei vocală, pentru personajele multiple pe care le integrează în rap (Roman, Barbie etc.), dar și pentru mixul între rap hardcore și pop melodic, Minaj a redefinit standardele pentru aparițiile feminine din hip-hop. A debutat spectaculos cu albumul "Pink Friday" (2010), care a inclus hitul "Super Bass" și a ajuns pe locul 1 în Billboard 200. De atunci, Minaj a lansat albume care au dominat topurile, printre care "Pink Friday: Roman Reloaded", "The Pinkprint", "Queen" sau Pink Friday 2". Pe lângă albume, Nicki Minaj a bifat mai multe reușite: a devenit una dintre rapperițele cu cele mai multe piese în topurile muzicale, are zeci de premii importante și nominalizări, a deschis drumul pentru alte femei din rap și este recunoscută pentru colaborările care au devenit instant hit: "Bang Bang", "Side to Side", "Tusa" sau "Monster". "Beez in the Trap" este una dintre piesele reprezentative ale începutului de carieră pentru Nicki Minaj, o demonstraţie de flow minimalist și atitudine de siguranță și încredere. Realizată în colaborare cu 2 Chainz și produsă de Kenoe, piesa are un beat trap simplist, dar hipnotic. Termenul "beez in the trap" e un slang cu mai multe interpretări: "a fi în joc", "a fi prezentă peste tot", "a face bani constant", dar și un fel de declarație că Nicki își menține statutul în industrie indiferent de competiție. Piesa s-a bucurat de succes, a acumulat sute de milioane de vizualizări și a cimentat imaginea lui Nicki ca un veritabil artist feminin într-un domeniu dominat de prezența masculină. Sursă: https://www.infomusic.ro/2025/11/powerplay-noiembrie-2025/

Sequelul pentru toate vârstele insistă să ne dea lecţii de viaţă şi moralitate Într-unul din cele mai savurate discursuri ale sale de pe scena Globurilor de Aur, Ricky Gervais le-a spus starurilor din sală că trăiesc în lumea lor exclusivistă şi nu au nicio conexiune cu lumea "reală". "Să nu vă prind cu discursuri politice! Înşfăcaţi-vă Globul şi valea de-aici", a spus Gervais. Şi totuşi, Hollywood-ul insistă, cocoţat pe francizele sale de miliarde de dolari, să dea lecţii de viaţă şi moralitate. După ce săptămâna trecută Wicked: For Good ne împlânta cu barosul în cap mesajul său antidiscriminare, săptămâna aceasta Zootropolis 2 insistă cu acelaşi mesaj, alături de unul antilăcomie. La nouă ani după lansarea primului film, povestea este reluată cam în acelaşi loc. Acum iepuroaica Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) şi vulpoiul Nick Wilde (Jason Bateman) sunt poliţişti în toată puterea cuvântului, chiar dacă desconsideraţi atât de impozanţii lor colegi hipopotami sau porci mistreţi, cât şi de şeful secţiei de poliţie, Bogo (Idris Elba). Într-una din misiunile lor, cei doi protagonişti realizează că istoria Zootropolisului ar putea fi alta decât au învăţat la şcoală, iar Judy insistă cu exces de zel să facă dreptate, chiar dacă asta îl excedează curând pe Nick. În ciuda locurilor comune preluate din comediile cu poliţişti şi filmele cu gangsteri, continuarea reuşeşte să-i satisfacă atât pe spectatorii adulţi, cât şi pe cei mai mici, pentru că la fiecare obstacol previzibil din investigaţia eroilor scenariul serveşte câte o scenă amuzantă (leneşul vitezoman Flash e cel mai tare) sau o situaţie inedită legată de contrastul dintre dimensiunea unor animale şi reacţiile lor (un elefant îngrozit de un şoricel). Totul într-o animaţie extrem de bine lucrată, cu detalii realizate minuţios ce i-ar putea îndemna pe unii spectatori să se întoarcă pentru a vedea mai mult la a doua vizionare. În ce priveşte interpretările, impresionează Ke Huy Quan, actorul recompensat cu Oscar pentru Everything Everywhere All at Once, în rolul lui Gary, un şarpe obsedat ca Zootropolis să afle adevărul despre dispariţia reptilelor din oraş. Cu voce perfect adaptată anatomiei personajului (limba pare să i se înţepenească încontinuu în colţi) şi inflexiuni ale vocii ce amintesc de cea a lui Wallace Shawn, cel mai recent văzut în rolul medicului John Sturgis din serialul Young Sheldon, Quan distrage atenţia de la vocile mai recognoscibile (David Strathairn, Danny Trejo, Shakira) din film. Ce surprinde la Zootropolis 2 este insistenţa scenariului de a omagia alte producţii Disney. Este preluată scena tigăii din Rapunzel, dar sunt omagiate şi animaţiile Dumbo, Ratatouille şi Doamna şi vagabondul, printre altele. Cu siguranţă fanii acestor animaţii vor aprecia să descopere suita de "ouă de Paşti", dar există şi un impediment aici: omagiile, melodiile lipsite de personalitate şi situaţiile familiare îţi dau senzaţia neplăcută că Zootropolis 2 este cumva reciclat şi... fumat. În sfârşit, este supărător că studiourile de la Hollywood insistă să vorbească despre generozitate, când ştim foarte bine ce le animă. Cum să nu fie lăcomie când un muzical de două ore este ecranizat în două filme cu o durată totală de cinci ore? Cum să nu fie lăcomie când aceste producţii au fost realizate 2D, dar în cinematografe sunt lansate în format 3D după o conversie leneşă, doar pentru că biletul e mai scump, iar spectatorul mai trebuie şi să cumpere acei ochelari care ajung în marea de plastic care ne îneacă? Măcar Zootropolis 2 a fost realizat de la început în 3D şi, fără ca realizatorii să facă personaje şi obiecte să "iasă" din ecran, filmul oferă o separare a planurilor vizibilă şi aspectuoasă. Sursă: https://m.cinemagia.ro/stiri/zootropolis-2-pentru-mari-si-mici-54007/

Autor: Jamie King Titlul cărţii: 111 teorii ale conspirației Anul publicării: 2010 Genul cărţii: Teoria conspirației Numărul de pagini: 224 Scurtă descriere: Tragedia de la Cernobîl a fost un accident sau rezultatul unui experiment efectuat de sovietici? Cercurile din lanuri sunt făcute de extratereştri? Elvis Presley a murit sau mai trăieşte şi astăzi? Francmasonii conduc cu adevărat lumea din umbră? Au fost soldaţii americani supuşi unor experimente în timpul Războiului din Golf? Submarinul nuclear Kursk s-a scufundat în urma ciocnirii cu un submarin american de spionaj? Sunt implicate serviciile secrete britanice în moartea prinţesei Diana? Evenimentele de la 9/11 au fost orchestrate chiar de guvernul american? Cartea 111 teorii ale conspiraţiei prezintă în amănunt toate aceste teorii ale conspiraţiei şi multe altele! Recenzie personală: Este o carte interesantă care îți dă de gândit și care te face să îți pui niște întrebări serioase referitoare la subiectul abordat. Pe lângă toate acestea, faptul că realitatea pe care o cunoaștem (sau ne-a fost indusă) se destramă.

Display Name: DanieI Doresc (Avatar/Avatar Discord/Semnătură/Userbar/Logo/Cover Profil): Avatar. Imagine (obligatoriu pentru semnătură): https://imgur.com/a/6qE0ztU Tema (Natură, fete, peisaje, apus, răsărit, mașini, vintage, b&w, abstract, texturi, animale, etc.): Crăciun. Text(opțional): DanieI Dimensiuni (opțional): ! Alte precizări (opțional): Poate de data asta faceți măcar o lucrare înainte de a închideți topicul.

Display Name: DanieI Doresc (Avatar/Avatar Discord/Semnătură/Userbar/Logo/Cover Profil): Avatar. Imagine (obligatoriu pentru semnătură): https://imgur.com/a/6qE0ztU Tema (Natură, fete, peisaje, apus, răsărit, mașini, vintage, b&w, abstract, texturi, animale, etc.): Crăciun. Text(opțional): DanieI Dimensiuni (opțional): - Alte precizări (opțional): -

O turistă din Italia, Teresa Cascelli, a stârnit o adevărată dezbatere online după ce a povestit pe rețelele de socializare experiența ei din București. Femeia susține că a plătit 56 de lei, aproximativ 11 euro, pentru un cappuccino și un croissant într-o cafenea din centrul Capitalei. Într-o altă postare spune că a plătit 32 de lei pentru două cafele. Postarea a fost însoțită de comentarii și reacții din ambele țări. A plătit 56 de lei pentru un mic dejun: „Nici în Piața San Marco n-aș fi dat atât” Teresa relatase că abia ajunsă în București, a intrat într-o cafenea din zona centrală și a comandat un cappuccino și un croissant. Suma afișată la plată a șocat-o. „1 cappuccino, 1 croissant, 56,00 lei în euro, 11,00… I-am răspuns că nici măcar în Piața San Marco nu aș cheltui atât… El mi-a răspuns: „Ești italiancă și ai mulți bani…” Nu, dar ei știu că noi, italienii, suntem o țară falită…”, a scris aceasta pe Facebook. Postarea a strâns aproape o mie de comentarii și zeci de distribuiri. „Două cafele 32,00 lei… aproape tentată să deschid o cafenea aici” Într-o altă postare, Teresa a povestit că a plătit 32 de lei pentru două cafele: „Două cafele 32,00 lei, în euro 3,25 o cafea, sunt aproape tentată să deschid o cafenea aici…” Această postare a strâns peste 400 de comentarii, mulți italieni fiind surprinși de prețurile practicate în București. Reacții: „Bucureștiul nu mai e demult ieftin” Comentariile compatrioților ei, dar și ale românilor, nu au întârziat să apară. Mulți i-au explicat că Bucureștiul s-a schimbat mult și nu mai este orașul extrem de ieftin din trecut. Un italian i-a transmis: „Eşti în Bucureşti, un oraş turistic, unde viața e scumpă, iar salariile sunt aproape ca în Italia. Dacă ai crezut că mergi într-o țară din lumea a treia, te-ai înşelat. Cunosc români care câștigă 1.300 de euro pe lună, iar unii şoferi de camion s-au întors din Germania pentru că o duc mai bine acasă.” Au fost și reacții ironice: „A comanda un cappuccino în România e ca și cum ai cere o carbonara în Germania. Greu să iasă bine.” Unii au discutat despre percepția străinilor asupra italieniilor: „Da, italienii par un popor bogat, dar realitatea e că sunt destui care trăiesc greu. Asta nu justifică preţuri exagerate, dar lumea a luat-o razna.” Alții au comentat legat de prețurile din Capitală: „În București plătești chiar și pentru aerul pe care îl respiri, asta nu e nimic nou.” „Pentru cei care încă mai cred că țările est-europene sunt ieftine, mergeți și încercați!” „S-au lovit la cap… hoții!”, a scris altcineva. „Sper ca cei care îmi spun că o cafea va costa 20 de cenți în România vor vedea și ei acest lucru.” „Foarte scumpă, chiar și pentru un turist. În Milano, 1,30 €. Și se numește Milano!!!! Nu București.” „Dacă vrei să vezi Bucureștiul, costă, dacă nu, stai la tine acasă.” „Totul costă mai mult în România decât în Italia!” Mulți italieni și români din diaspora au împărtășit propriile lor experiențe, afirmând că România nu mai este deloc o destinație ieftină. „Îți spun eu că viața în România te costă mai mult decât în Italia! TOTUL COSTĂ MAI MULT ÎN ROMÂNIA…Nu-i mai faceți pe italieni să creadă că dacă merg în România cu 1000€ cine știe ce o să facă, nu este absolut deloc adevărat!”, a comentat cineva. O italiancă a scris: „Anul acesta la Iași, prima mea cafea a costat 2,60 € (13 lei) chiar și fără apă. E adevărat că a fost cafea Illy, delicioasă, dar e foarte scumpă în comparație cu prețurile din Italia. Nici măcar nu am plătit atât pentru o cafea la aeroportul din Bergamo.” O româncă stabilită în Italia, la Roma a completat: „Și eu iau micul dejun în fiecare dimineață la o cafenea din Roma, cu siguranță nu pe Via del Corso. Nu am cheltuit niciodată mai mult de 2,50 euro pe un croissant și o cafea. E rușinos. Dacă mergi la supermarket cu 50 de euro, nu poți pune prea multe în coș, aici să zicem că cu 50 de euro poți cumpăra puțin mai mult dacă știi să faci cumpărături. La revedere, România, nu mă mai întorc niciodată.” Sursă: https://www.libertatea.ro/stiri/turista-italia-revoltata-pret-cafea-bucuresti-5526737

Înaltpreasfințitul Părinte Calinic, Arhiepiscopul Argeșului și Muscelului, a aniversat luni, 17 noiembrie, patru decenii de la hirotonia sa întru arhiereu și instalarea ca Arhiereu-vicar al Eparhiei Râmnicului și Argeșului, cu titlul de Argeșeanul. Acest reper aniversar a fost marcat de Patriarhul României, care i-a transmis ierarhului un mesaj de felicitare. La data de 17 noiembrie 1985, Înaltprea­sfințitul Părinte Calinic, Arhiepiscopul Ar­ge­șului și Muscelului, a fost hirotonit întru arhiereu și instalat ca Arhiereu-vicar al Eparhiei Râmnicului și Argeșului, cu titlul de Argeșeanul, informează arhiepiscopiaargesuluisimuscelului.ro. Luni, chiriarhul a participat la Sfânta Liturghie oficiată în Paraclisul „Sfântul Ierarh Calinic de la Cernica” de la Curtea de Argeș de un sobor de preoți și diaconi, în prezența consilierilor eparhiali, a cadrelor didactice și a elevilor de la Seminarul Teologic „Neagoe Vodă Basarab” din Curtea de Argeș. Cu această ocazie, a fost citit mesajul de felicitare transmis de Patriarhul României. În continuare, părintele Andrei Michai, consilier eparhial, a rostit un cuvânt festiv la aniversarea Arhiepiscopului Ar­ge­șului și Muscelului. Părintele Arhi­episcop Calinic a rostit un cuvânt de învățătură, în care a făcut o prezentare a ediției a doua a cărții „Catehismul filosofic”. Ierarhul a prezentat ce l-a determinat să scrie acest ghid de învățături și principii, care poate să servească drept punct de plecare pentru cei ce își doresc să se apropie de filosofie într-o manieră sistematică și clară, fără a avea nevoie de studii aprofundate. Înaltprea­sfințitul Părinte Calinic a fost hirotonit Arhiereu-vicar al Episcopiei Râmnicului și Argeșului la 17 noiembrie 1985, iar în data de 18 noiembrie 1990 a fost înscăunat ca Episcop titular al Episcopiei Arge­șului și Muscelului, reînființată la 12 februarie 1990. În data de 26 septembrie 2009 a fost ridicat la demnitatea de Arhiepiscop, în pre­zența Preafericitului Părinte Daniel, Patriarhul Bisericii Ortodoxe Române. Sursă: https://ziarullumina.ro/actualitate-religioasa/stiri/patru-decenii-de-arhierie-pentru-arhiepiscopul-argesului-si-muscelului-202092.html

Se spune adesea că o zi bună începe cu o noapte bună. Și nu e doar o expresie frumoasă. Somnul este mai mult decât o simplă stare de repaus; este un proces complex, în care se regenerează corpul și mintea, se așază emoțiile, iar gândurile își găsesc locul. Calitatea somnului spune adesea mai multe despre starea noastră de bine decât orice alt indicator: un somn liniștit este semnul unei minți împăcate, iar un somn fragmentat poate ascunde tensiuni, griji sau epuizare emoțională. Ce înseamnă, de fapt, un somn de calitate Somnul de calitate nu se rezumă la „a dormi opt ore“. Contează cum dormim, nu doar cât. Un somn sănătos presupune: adormire ușoară, fără perioade lungi de neliniște; somn continuu, fără treziri frecvente; trezire cu senzația de odihnă și energie; ritmicitate: culcat și trezit la ore relativ constante. Cercetările realizate de National Sleep Foundation arată că persoanele care mențin un program stabil de somn și se trezesc odihnite prezintă o capacitate mai bună de concentrare, reglare emoțională și reziliență în fața stresului1. Cu alte cuvinte, somnul bun alimentează claritatea minții și starea de armonie. Ce se întâmplă în timpul somnului – perspectiva neuroștiinței Somnul nu este un proces pasiv. În spatele liniștii aparente, se desfășoară o activitate cerebrală intensă. Creierul trece prin mai multe faze, care se repetă ciclic, la fiecare aproximativ 90 de minute. Somnul non-REM – perioada de refacere fizică. În această etapă, ritmul cardiac și temperatura corporală scad, iar organismul eliberează hormoni de creștere și reface țesuturile. Este somnul profund, cel care „vindecă“ trupul. Somnul REM (rapid eye movement) – perioada viselor. Creierul este aproape la fel de activ ca în stare de veghe. În această fază, se procesează emoțiile, se consolidează amintirile și se reglează echilibrul psihic. Studiile publicate în Frontiers in Psychology arată că somnul REM are un rol esențial în reglarea emoțiilor negative și în recuperarea după stres2. Somnul este, așadar, un dialog tăcut între corp și minte. Când unul dintre ele suferă – fie din cauza stresului, a anxietății, fie a traumelor – acest dialog se rupe, iar odihna devine fragmentată. Înțelegerea proceselor care au loc în timpul somnului ne ajută nu doar să ne privim cu mai multă compasiune propriul corp, ci și să facem alegeri conștiente care susțin odihna – de la rutină și mediu, până la felul în care ne liniștim mintea înainte de culcare. Când gândurile nu dorm Mulți oameni au parte de perioade în care somnul devine dificil. Se întorc de pe-o parte pe alta, mintea refuză să tacă, iar grijile de peste zi par mai vii ca oricând. Acest tipar nu este întâmplător. Studiile arată că insomnia este frecvent asociată cu tulburări afective – depresie, anxietate, stres posttraumatic sau tulburare de adaptare3. Mai mult, lipsa somnului nu este doar un simptom al acestor stări, ci și un factor care le agravează. Privarea de somn afectează cortexul prefrontal – regiunea responsabilă de controlul emoțiilor și de luarea deciziilor, făcându-ne mai vulnerabili la impulsivitate, iritabilitate și pesimism. Pe scurt, somnul prost alimentează gândurile negative, iar gândurile negative împiedică somnul. Un cerc vicios care poate fi întrerupt doar prin intervenții conștiente. Somnul – barometru al sănătății emoționale Somnul reflectă modul în care trăim. Persoanele împăcate, care știu să se oprească, să-și acorde timp și să gestioneze stresul, tind să aibă un somn mai stabil. În schimb, cele care trăiesc sub presiune constantă, care poartă griji nerezolvate sau emoții reprimate adesea adorm greu sau se trezesc de mai multe ori pe noapte. Cercetările din Sleep Medicine Reviews confirmă această legătură: stresul psihologic și ruminarea cognitivă (tendința de a te gândi repetitiv la aceleași probleme) sunt printre cei mai importanți predictori ai insomniei cronice4. Cum îți poți îmbunătăți calitatea somnului Vestea bună este că somnul se poate „educa“. Există strategii simple, validate științific, care te pot ajuta să restabilești o rutină sănătoasă de somn. Rutina constantă. Culcatul și trezitul la aceleași ore, chiar și în weekend, ajută ceasul biologic intern (ritmul circadian) să funcționeze optim. Mediul potrivit. Cameră răcoroasă, liniștită, întunecată. Corpul are nevoie de un spațiu care să semnaleze clar: „Acum e timpul pentru odihnă“. Igiena mentală înainte de culcare. În loc să derulăm grijile zilei, putem practica o rutină calmă: citit, meditație, respirație conștientă sau un jurnal de seară. Mișcare și expunere la lumină naturală. Activitatea fizică regulată și lumina zilei susțin secreția de melatonină și sincronizează ritmul circadian. Limitarea factorilor perturbatori. Cafeaua, alcoolul, mesele copioase sau timpul petrecut pe ecrane seara pot reduce semnificativ calitatea somnului. Un somn bun este o formă de iubire de sine Somnul nu este un moft, ci o nevoie vitală. Când îți oferi nopți liniștite, îți oferi, de fapt, grijă și blândețe. Somnul de calitate este o dovadă a relației pe care o ai cu sine – o relație în care-ți asculți corpul, îți respecți ritmul și înveți să te oprești din alergarea zilnică. Noaptea nu e doar o pauză între două zile. Este spațiul în care sufletul respiră și se reface. Iar atunci când înveți să dormi cu liniște, ziua următoare devine mai luminoasă – în gânduri, în emoții și în felul în care trăiești. Sursă: https://www.paginadepsihologie.ro/cand-somnul-devine-o-forma-a-grijii-de-sine-si-a-sanatatii-zilnice/

Forme ciudate, bizare, parti ale corpului care par ca plutesc, peisaje bizare. Bine ai venit in universul fotografiei suprarealiste. Inca de la inceputurile sale, fotografia suprarealista a fost dominata de inovatii tehnice si estetice, totul pentru a obtine rezultate cat mai neasteptate si mai socante. De altfel, fotografia a fost parte din suprarealism inca din primele sale zile, reusind sa se mentina si sa devina un mediu perfect pentru suprarealismul modern. Dar cum ajungi sa realizezi fotografii suprarealiste si la ce trebuie sa fii atent? Suprarealismul a aparut dupa Primul Razboi Mondial, cand toate experientele ingrozitoare ale razboiului au schimbat perceptia asupra realitatii. Prima lucrare de referinta care amintea acest termen a fost cea a lui André Breton, Surrealist Manifesto, publicata in 1924. Sursa de inspiratie nu mai era lumea reala, visele sau imaginatia deveneau mai importante in procesul creativ. Si asa suprarealismul ajungea sa imbratiseze absurdul, neconventionalul si socantul. Fotografia suprarealista „provoaca”, sfideaza realitatea prin reprezentari vizuale ale viselor, emotiilor, ale plasmuirilor subconstientului. La final se obtin juxtapuneri bizare, neasteptate, fara legatura cu realitatea, transformand scene familiare in scene fara nicio logica. Pentru fotografii amatori sau profesionisti, fotografia suprarealista a fost o adevarata provocare, asta deoarece depindeai de realitatea din fata obiectivului, de lumea materiala. Dar cu ajutorul unor proceduri diferite, tehnici inedite, de la fotomontaj, solarizare, fotograme fotografia devenea rapid un mediu puternic pentru demonstrarea ideologiei suprarealiste. Printre cei care s-au incumetat sa incerce si sa se joace cu fotografia suprarealista au fost si Man Ray, care a realizat fotograme cu obiecte obisnuite din casa ce pareau creaturi bizare, Eugène Atget, care s-a concentrat pe strazile Parisului si pe detalii obisnuite, departe de absurdul si de ineditul suprarealismului. Lee Miller, alta figura emblematica a suprarealismului in fotografie reusea, alaturi de Man Ray, sa descopere procesul de solarizare, cu ajutorul careia se creau tonuri inversate foarte usor. Pe lista de fotografi care au abordat si fotografia suprarealista se afla John Havinden, Florence Henri, Claude Cahun, Philippe Halsman, Angus McBean, Dora Maar, Imogen Cunningham. Mai aproape de vremurile noastre Brooke Shaden sau Kyle Thompson au fost fotografi profesionisti care s-au aplecat si ei spre suprarealismul modern in fotografie. Fotografia suprarealista isi are originile la inceputul anilor 1920, fiind inspirata direct de miscarea artistica si curentul suprarealist din Parisul de dupa Primul Razboi Mondial. In secolele 20-21 fotografii Walker Evans, John Gutmann, Minor White au gasit elemente suprarealiste in viata de zi cu zi, pe strada, in forme abstracte. Ca sa ajungi sa ai o fotografie suprarealista perfecta, moderna, trebuie sa tii cont de cateva detalii importante: Fotomontajul-combinarea mai multor fotografii pentru a avea la final o singura fotografie perfecta, suprarealista; Cromatica-te poti juca cu toate tonurile si culorile din fotografii pentru a obtine o perspectiva suprarealista. De exemplu, culorile cu o saturatie exagerata sau tonurile mult prea deschise pot crea un look suprarealist; Blurarea fotografiilor-e foarte simplu sa ai un astfel de efect, scazi setarea aperturii, subiectii raman foarte bine focalizati, fundalul e blurat; Viteza obturatorului-daca e una redusa apare efectul de blurare, daca e mai rapida ai efectul de suspendare in timp real; Iluzia plutirii subiectului-e foarte usor sa obtii astfel de efecte, subiectii trebuie sa stea pe o cutie, o masuta si la editarea in Photoshop o vei „sterge” din cadru; Solarizarea-in mod traditional expuneai partial un film developat la lumina puternica in timpul developarii. In vremuri moderne ai nevoie doar de o camera fara lumina pentru cateva secunde ca sa inversezi umbrele si luminile in fotografii; Perspectiva aparatului foto-poti sa fotografiezi de la inaltimea genunchilor pentru a avea un subiect urias in fotografii sau poti sa muti subiectii mai departe de camera ca sa para mici; Expunerea dubla-realizezi doua fotografii si le expui pe acelasi film. Efectul e unul „fantomatic”; Reflexiile-te folosesti de oglinzi si de fotografierea in oglinda a subiectilor, dar si de luciul apei pentru a avea o imagine distorsionata si suprarealista pentru subiectii fotografiati; Pespectiva fortata-e vorba de o iluzie pe care o vei obtine usor prin reducerea sau marirea dimensiunilor unor obiecte, lucruri, persoane din fotografii. Softurile de editare foto te vor ajuta sa obtii tot ce doresti si sa te joci cu proportiile si cu dimensiunile efective ale celor care apar in fotografiile tale; Expuneri lungi sau multiple-le poti realiza fie in momentul fotografierii, fie in Photoshop. Poti sa creezi fotografii supraexpuse sau subexpuse si expuneri cat de lungi vrei pentru o fotografie suprarealista de calitate si interesanta. Care sunt setarile corecte pentru fotografia suprarealista perfecta? Profesionist sau amator, iata cum ar trebui sa iti setezi camera foto: Apertura mare f/2.8-f/5.6, viteza obturatorului redusa, 1/4-1/60 pentru a blura miscarea; Expunere cat mai lunga, 30 secunde sau mai mult pentru nori si apa care arata cat mai bine in fotografiile suprarealiste; ISO-cat mai mare, 1600-3200, pentru texturi suprarealiste mai ales noaptea; Format RAW pentru a putea sa ai mai putin de lucru in Photoshop si pentru mai multe detalii surprinse in fotografie; Contrast scazut, cat mai scazut, mai ales cand ai umbre pronuntate si lumina puternica; Expunere dubla. La post-procesare se vor ajusta umbrele, detaliile importante, iar daca iti doresti fotografii cu adevarat inedite, suprarealiste, vei reduce zgomotul la nivel ISO ridicat, cu optiunea dezactivata pentru a pastra granulatia fotografiei, ceea ce poate contribui la o estetica suprarealista. Sursă: https://www.photomagazine.ro/cum-sa-realizezi-cele-mai-reusite-fotografii-suprarealiste

Galeriile Plan B și Catinca Tabacaru participă anul viitor la târgul Art Basel Hong Kong, alături de alți aproximativ 240 de expozanți din 42 de țări și teritorii. Evenimentul are loc la Hong Kong Convention and Exhibition Centre din Hong Kong în perioada 26 – 29 martie 2026. Plan B, cu sedii în Cluj-Napoca și Berlin, care a mai participat la edițiile Paris și Basel ale târgului, este inclusă secțiunii principale de la Hong Kong, care reunește 182 de galerii. Galeria Catinca Tăbăcaru, stabilită în București, face parte dintre expozanții secțiunii Echoes, unde sunt prezentate lucrări create în ultimii cinci ani. Aici, îi va prezenta pe artiștii Cian Dayrit, Terrence Musekiwa și Youssra Raouchi. Galeria a mai fost prezentă la edițiile recente ale Art Basel HK și Paris. Printre marile nume care participă și anul viitor la târg se numără Hauser & Wirth, Ink Studio, Pace Gallery, Perrotin, Thaddaeus Ropac, White Cube și David Zwirner. Sursă: https://curatorial.ro/arta/galerii-romanesti-la-art-basel-hong-kong-2026/

Alergarea pe bandă poate fi o alternativă eficientă pentru antrenamentele în aer liber în sezonul rece. Potrivit The Times, aceasta poate îmbunătăți viteza, rezistența și tehnica alergătorilor. James Stirling, ambasador wellness la Technogym, a conceput trei antrenamente provocatoare pentru perioada de iarnă. Antrenament pentru alergare în pantă Adăugarea înclinării simulează condițiile din exterior și dezvoltă masa musculară. Stirling explică: „Dealurile îți lucrează fesierii, ischiogambierii și gambele pentru a-ți dezvolta forță și putere”. El recomandă și sprinturi la final: „Dealurile rapide îți învață corpul să mențină o formă bună chiar și atunci când ești obosit.” Antrenamentul începe cu o încălzire de 8 minute, urmată de setul principal de 16 minute cu variații de înclinare între 4-10%. Finalizează cu 7,5 minute de sprinturi în pantă. Antrenament pentru viteză Pentru a deveni mai rapid, este esențial să incluzi sprinturi în rutina de alergare. Stirling afirmă: „Sprintul îmbunătățește rezistența la viteză, permițându-ți să menții un ritm rapid mai mult timp”. Acest antrenament începe cu o încălzire de 8 minute, urmată de două serii de alergări rapide și sprinturi. Finalizează cu o serie de sprinturi intense și o relaxare de 5 minute. Antrenament în stil norvegian Protocolul norvegian 4×4 utilizează ritmul cardiac pentru a ghida intensitatea antrenamentului. Acest format ajută la ajustarea eficientă a intensității alergării. Antrenamentul constă în 5 minute de încălzire, urmate de 4 seturi de alergare alternând între 60-70% și 85-95% din ritmul cardiac maxim. Se încheie cu 3 minute de stretching. Beneficiile alergării pe bandă Alergarea pe bandă oferă mai mult control asupra antrenamentului. Permite ajustarea precisă a vitezei și înclinării, facilitând antrenamente structurate. De asemenea, oferă protecție împotriva condițiilor meteorologice nefavorabile. Alergătorii pot menține consistența antrenamentelor indiferent de vreme. Îmbunătățirea tehnicii este un alt avantaj. Banda permite focusarea pe forma corectă fără distrageri externe. Varietatea antrenamentelor Cele trei antrenamente propuse de Stirling oferă varietate și provocări diferite: Antrenamentul în pantă dezvoltă forța și rezistența musculară. Antrenamentul de viteză îmbunătățește capacitatea de sprint și viteza generală. Protocolul norvegian optimizează eficiența cardiovasculară. Sursă: https://www.libertatea.ro/lifestyle/cum-transformi-banda-alergare-cel-mai-bun-antrenor-al-tau-timp-de-iarna-5523760

Lista școlilor de aplicație și a bazelor de practică pedagogică 2025-2026 din Capitală a fost publicată de Inspectoratul Școlar al Municipiului București. Potrivit Ordinului de ministru nr. 6.049/2025 privind componența rețelei naționale a școlilor de aplicație pentru anul școlar 2025-2026, aceste unități de învățământ își vor păstra statutul pe o perioadă de cinci ani școlari. Școlile de aplicație și bazele de practică pedagogică din Municipiul București, potrivit ISMB: Colegiul Național „Elena Cuza”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Grădinița Nr. 210; Școala Gimnazială Nr. 117; Liceul Româno-Finlandez; Școala Gimnazială Nr. 168; Liceul Tehnologic „Sf. Antim Ivireanu”. 2. Liceul Pedagogic Ortodox „Anastasia Popescu” 3. Colegiul Național „Școala Centrală”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială „Tudor Arghezi”; Colegiul Tehnic de Poștă și Telecomunicații „Gheorghe Airinei”; Colegiul Național „Spiru Haret”; Colegiul Tehnic „Gheorghe Asachi”; Școala Gimnazială Nr. 1 Cornetu, Ilfov. 4. Colegiul Național ”Iulia Hașdeu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială „Ferdinand I”; Școala Gimnazială Nr. 56; Liceul Tehnologic „Nikola Tesla”; Grădinița „Alice”; Liceul Tehnologic „Sfântul Pantelimon”. 5. Colegiul Național de Informatică „Tudor Vianu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Colegiul Tehnic de Aeronautică „Henri Coandă”; Școala Gimnazială „I. Heliade Rădulescu”; Colegiul Național „Aurel Vlaicu”; Liceul Teoretic „Nicolae Iorga”; Colegiul Național „Constantin Brâncoveanu”. 6. Liceul Teoretic Bilingv „Miguel de Cervantes”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială „Geo Bogza”; Școala Gimnazială „Vasile Alecsandri”; Colegiul Tehnic „Dinicu Golescu”; Liceul Tehnologic „Petru Poni”; Grădinița M. A. P. N. Nr. 2. 7. Colegiul Național Bilingv „George Coșbuc”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Colegiul Național „Cantemir-Vodă”; Școala Gimnazială De Arte Nr. 4; Liceul Tehnologic Special Nr. 3; Colegiul Economic „A. D. Xenopol”; Școala Gimnazială „Sf. Silvestru”. 8. Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Liceul Teoretic Bulgar „Hristo Botev”; Școala Gimnazială „Titu Maiorescu”; Școala Gimnazială „Nicolae Titulescu”; Școala Gimnazială „Herăstrău”; Școala Gimnazială „Petre Ispirescu”. 9. Colegiul Național „Emil Racoviță” 10. Colegiul Economic „Virgil Madgearu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Colegiul Tehnic „Mircea cel Bătrân”; Școala Gimnazială „Elena Văcărescu”; Școala Gimnazială ”Eugen Barbu”. 11. Colegiul Economic „Nicolae Kretzulescu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 81; Centrul Școlar de Educație Incluzivă Nr. 5; Grădinița Nr. 24; Grădinița Nr. 231; Liceul Tehnologic „Elie Radu”. 12. Seminarul Teologic Ortodox, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială ”Leonardo Da Vinci”; Colegiul Național „Ion Creangă”; Școala Gimnazială Nr. 113; Școala Gimnazială Nr. 190; Liceul Teoretic Penticostal „Emanuel”. 13. Colegiul Romano-Catolic „Sfântul Iosif”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Liceul Teologic Baptist „Logos”; Liceul Greco-Catolic „Timotei Cipariu”; Liceul Teoretic ”Radu Popescu”, Popești-Leordeni, Ilfov; Școala Gimnazială „George Bacovia”. 14. Colegiul Național „Sfântul Sava” 15. Școala Gimnazială „I. G. Duca” 16. Colegiul Național „Gheorghe Șincai” 17. Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” 18. Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 192; Liceul Teoretic „ Marin Preda”; Școala Gimnazială „Pia Brătianu”; Liceul Teoretic „Alexandru Vlahuță”; Școala Gimnazială Nr. 49. 19. Școala Postliceală Sanitară „Fundeni” 20. Colegiul Economic „Viilor, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Grădinița Nr. 269; Școala Gimnazială Nr. 77; Școala Gimnazială „Sfânta Treime”; Liceul Economic Nr. 1; Școala Gimnazială Nr. 144. 21. Colegiul Tehnic de Arhitectură și Lucrări Publice „Ioan N. Socolescu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Colegiul Național ”Matei Basarab”; Colegiul Național „Ion Neculce”; Colegiul Tehnic „Media”; Colegiul Tehnologic „Viaceslav Harnaj”; Școala Gimnazială „Cezar Bolliac”. 22. Liceul Tehnologic Special „Regina Elisabeta”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Liceul Special pentru Deficienți de Auz „Sfânta Maria”; Școala Profesională Specială Pentru Deficienți de Vedere; Școala Gimnazială Specială „Constantin Păunescu”; Școala Profesională Specială „Constantin Păunescu”; Școala Profesională Specială Nr. 3. 23. Colegiul Național „Grigore Moisil”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 169; Școala Gimnazială Nr. 156; Colegiul Tehnic „Carol I”; Colegiul Economic „Costin C. Kirițescu”; Liceul cu Program Sportiv „Mircea Eliade”. 24. Colegiul German „Goethe” 25. Liceul Teoretic „Dante Aligheri”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Liceul Teoretic „Decebal”; Colegiul Tehnic „Anghel Saligny”; Școala Gimnazială Nr. 195; Școala Gimnazială „Federico Garcia Lorca”; Școala Gimnazială „Nicolae Labiș” 26. Colegiul Național „Gheorghe Lazăr”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 131; Școala Gimnazială Nr. 280; Liceul Teoretic „Ion Barbu”; Colegiul Național „Mihai Eminescu”; Liceul Teoretic „Mihai Ionescu”. 28. Colegiul Național „Mihai Viteazul”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială „Iancului”; Școala Gimnazială „Maria Rosetti”; Colegiul Național „I. L. Caragiale”; Școala Gimnazială „Ionel Teodoreanu”; Liceul Teologic Aventist „Ștefan Demetrescu”. 29. Colegiul Tehnic „Edmond Nicolau” 30. Colegiul Tehnic „Petru Maior”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 161; Grădinița Nr. 246; Grădinița Nr. 218; Gradinița M. AP. N. Nr.1; Liceul cu Program Sportiv „Helmut Duckadam”, Clinceni, Ilfov. 31. Colegiul Tehnic „Costin D. Nenițescu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 20; Liceul Teoretic „Benjamin Fanklin”; Liceul Teoretic „Alexandru Ioan Cuza”; Colegiul Tehnic „Mihai Bravu”; Liceul Tehnologic „Theodor Pallady”. 32. Colegiul Tehnic Energetic 33. Colegiul Tehnic „Valter Mărăcineanu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 165; Școala Gimnazială ”Sfântul Nicolae”; Școala Gimnazială Nr. 179; Liceul „Dimitrie Paciurea”; Școala Gimnazială Nr. 2 Chitila, Ilfov. 34. Colegiul Tehnic „Iuliu Maniu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială Nr. 163; Grădinița „Dumbrava Minunilor”; Grădinița Nr. 274; Grădinița Nr. 170; Liceul Tehnologic „Doamna Chiajna”, Ilfov. 35. Liceul Tehnologic „I. C. Brătianu” 36. Liceul Teoretic „Eugen Lovinescu”, cu următoarele unități școlare în consorțiu: Școala Gimnazială „Orizont”; Colegiul UCECOM „Spiru Haret”; Școala Gimnazială Nr. 309; Școala Gimnazială „Constantin Brâncuși”; Școala Gimnazială de Arte Nr. 5. 37. Liceul Teoretic „Jean Monnet” 38. Școala Gimnazială „Avram Iancu” 39. Școala Gimnazială Nr. 150 40. Școala Gimnazială Nr. 79 41. Școala Gimnazială „Sfântul Andrei” 42. Școala Gimnazială „Sfinții Voievozi” 43. Școala Gimnazială Nr. 194 Ce sunt școlile de aplicație Art. 1 alin 1 – „Unitățile de învățământ preuniversitar cu statut de unități de aplicație, denumite în continuare școli de aplicație, sunt unități de învățământ cu personalitate juridică, cuprinse în rețeaua națională a unităților de învățământ preuniversitar, în care se desfășoară activitățile practice pedagogice pentru elevii din liceele care școlarizează în filiera vocațională, profilul pedagogic, și/sau pentru studenții înscriși la programe universitare de formare pentru cariera didactică, inclusiv masterat didactic, precum și la programe postuniversitare de conversie profesională sau în alte programe de formare relevante pentru domeniul educației”. 2) Activitățile practice pedagogice pentru elevii din liceele care școlarizează în filiera vocațională, profilul pedagogic, și/sau pentru studenții înscriși la programe universitare de formare pentru cariera didactică, inclusiv masterat didactic, denumite în continuare practică pedagogică, se organizează în baza unei metodologii specifice aprobate prin ordin al ministrului educației și cercetării, conform prevederilor art. 173 din Legea învățământului preuniversitar nr. 198/2023, cu modificările și completările ulterioare.” Ce sunt bazele de practică pedagogică „Baza de practică pedagogică (BPP) este o asociere a unei unități de învățământ preuniversitar de nivel liceal cu statut de școală de aplicație, denumită școală de aplicație coordonatoare, cu maximum 5 unități de învățământ cu personalitate juridică, cu care încheie acorduri de parteneriat. Structura unei BPP include obligatoriu următoarele tipuri de unități de învățământ preuniversitar cu personalitate juridică: a) școala de aplicație coordonatoare — unitatea de învățământ de nivel liceal; b) o unitate de învățământ care școlarizează elevi care provin din medii vulnerabile pe criteriul social/medical (școală de spital)/etnie/economic/geografic; c) o unitate de învățământ care școlarizează la nivelurile: educație timpurie, primar și gimnazial; d) unitate de învățământ de tip vocațional. Pentru constituirea unei BPP, școala de aplicație coordonatoare se poate asocia cu unități de învățământ din mediul rural și/sau cu alte unități de învățământ de același nivel (unități de învățământ liceal teoretic, vocațional, tehnologic), aflate în același județ/în municipiul București sau în județe învecinate. O unitate de învățământ preuniversitar poate fi cuprinsă într-o singură BPP. BPP se înființează pentru o durată de maximum 5 ani școlari, prin decizie a inspectorului școlar general din județul pe raza căruia funcționează școala de aplicație coordonatoare, la propunerea conducerii școlii de aplicație coordonatoare, emisă pe baza acordurilor consiliilor de administrație ale unităților de învățământ preuniversitar componente. Durata de înființare a unei BPP nu poate depăși durata pentru care școala coordonatoare are dobândit statutul de școală de aplicație. În situații justificate, componența unei BPP se poate modifica pe parcursul funcționării acesteia, situație în care se modifică și decizia de înființare menționată la alin. (6). În situația în care la nivelul județului/municipiului București funcționează mai multe unități de învățământ liceal care școlarizează în profilul pedagogic, coordonatoare de BPP, inspectoratul școlar desemnează unitatea de învățământ pedagogic care asigură coordonarea metodologică a școlilor de aplicație și a bazelor de practică pedagogică la nivelul județului/municipiului București. În județele care nu au centre universitare se înființează o singură BPP, coordonată de unitatea de învățământ liceal care școlarizează în profilul pedagogic. Coordonatorul BPP este directorul/directorul adjunct al școlii de aplicație coordonatoare”, potrivit metodologiei privind înființarea, organizarea și funcționarea unităților de învățământ preuniversitar cu statut de unități de aplicație. Sursă: https://www.edupedu.ro/lista-scolile-de-aplicatie-si-bazele-de-practica-pedagogica-din-bucuresti-in-anul-scolar-2025-2016/

România se confruntă cu o situație alarmantă în sectorul turismului. Conform Asociației Naționale a Agențiilor de Turism (ANAT), țara noastră este singura din Europa care atrage mai puțini turiști străini acum decât în perioada comunistă. Președintele ANAT spune că Radu Miruță nu doar că nu este interesat de nimic din ceea ce înseamnă turism în România, dar critică, practic, tot ceea ce se întâmplă astăzi în acest domeniu. Târgurile internaționale de turism „nu au sens”, voucherele de vacanță sunt considerate „o golăneală”. În 1980, România primea 3,4 milioane de turiști străini În 1980, România primea peste 3,4 milioane de turiști străini. Astăzi, după mai bine de trei decenii de democrație și integrare europeană, numărul abia depășește 2 milioane. Această scădere dramatică plasează România în urma multor țări vecine în ceea ce privește atragerea turiștilor. Albania, de exemplu, atrage acum de aproape 6 ori mai mulți turiști decât România. Ungaria, cu o populație mai mică, primește de 6 ori mai mulți vizitatori. Bulgaria, cu o ofertă similară, ne depășește de 3 ori. „Turismul nu poate crește singur. Lumea nu vine în România doar pentru că avem munți, deltă și mănăstiri. Trebuie să ne dorim să fim pe hartă și să muncim pentru asta, trebuie să apărem în cataloage internaționale cu ofertele noastre, să avem un produs coerent cu care să ne prezentăm la târgurile internaționale”, subliniază Alin Burcea, președintele ANAT. Nu există o strategie coerentă pentru turism ANAT subliniază lipsa unei strategii coerente și consecvente în domeniul turismului după 1989. Alin Burcea, președintele ANAT, declară în comunicatul citat de Economica: „Este, probabil, singurul indicator macroeconomic în care România stă mai rău decât înainte de 1989. Şi singurul domeniu unde nu există nicio strategie coerentă, consecventă şi aplicată după Revoluţie”. Lipsa de investiții și viziune strategică a dus la această situație. Bugetul național de promovare turistică este de doar 2 milioane de euro pe an, o sumă insuficientă pentru a concura pe piața internațională. ANAT identifică discontinuitatea ca o problemă majoră. Fiecare guvern schimbă structuri, strategii și priorități, ceea ce duce la o lipsă de coerență în promovarea României ca destinație turistică. În timp ce alte țări au creat agenții profesioniste și au implementat modele de atragere a rutelor aeriene, România încă se luptă cu strategii pe termen scurt. Turismul ar putea reprezenta peste 10% din PIB-ul României Această situație are implicații economice semnificative. Turismul ar putea reprezenta peste 10% din PIB-ul României, generând investiții, locuri de muncă și dezvoltare regională. Pierderea potențialilor turiști înseamnă pierderi directe de miliarde de euro anual și zeci de mii de locuri de muncă potențiale în sectoare precum HoReCa, transport și cultură. Critică dură la adresa ministrului Radu Miruță ANAT critică dur abordarea actualului ministru al Economiei, Digitalizării, Antreprenoriatului și Turismului, Radu Miruță. Conform comunicatului ANAT, ministrul «nu doar că nu este interesat de nimic din ceea ce înseamnă turism în România, dar critică, practic, tot ceea ce se întâmplă astăzi în acest domeniu». ANAT cere ca turismul de incoming să fie declarat prioritate economică. Asociația propune o strategie multianuală, un buget predictibil și mecanisme transparente pentru susținerea sectorului. De asemenea, se subliniază necesitatea unui parteneriat public-privat real și a profesionalizării în domeniu, în locul rotației politice. Situația turismului în România este critică și necesită acțiuni imediate, concluzionează ANAT. Sursă: https://www.libertatea.ro/stiri/romania-atrage-mai-putini-turisti-straini-acum-decat-in-perioada-comunista-5514586

În Duminica a 24-a după Rusalii, 9 noiembrie 2025, Preafericitul Părinte Daniel, Patriarhul Bisericii Ortodoxe Române, a rostit un cuvânt de învățătură în Paraclisul istoric „Sfântul Mare Mucenic Gheorghe” din Reședința Patriarhală. Patriarhul României a subliniat că pasajul evanghelic rânduit, de la Luca 8, 41-56, ce relatează două minuni săvârșite de Mântuitorul Iisus Hristos, a învierii fiicei lui Iair și a vindecării femeii bolnave de scurgere de sânge, ne arată că, în esență, „credința și smerenia aduc vindecare de boală și învierea din moarte”. Preafericirea Sa a arătat că Mântuitorul a numit-o „fiică” pe femeia care suferea de doisprezece ani, recunoscând în ea curăția inimii și credința sinceră care i-au adus vindecare. „Când Iisus numește pe cineva fiu sau fiică, înseamnă că a descoperit în persoana respectivă credință puternică. Și când un bărbat este credincios, îl numește fiu al credinței, iar o femeie credincioasă o numește fiică, fiică duhovnicească, spirituală a credinței. Sfântul Chiril al Alexandriei spune că, «vindecând pe această femeie prin puterea Lui dumnezeiască, Iisus arată că El este Dumnezeu, Izvorul vieții și al vindecărilor», iar Sfântul Efrem Sirul spune că «această femeie a avut nu numai o apreciere din partea lui Iisus, ci și o încoronare a biruinței ei, a vindecării ei, pentru că i-a zis: «Mergi în pace, credința ta te-a mântuit!». «Mergi în pace!», spune Sfântul Efrem Sirul în comentariile la Diatessaronul lui Tatian, înseamnă că i-a dăruit pacea ca o coroană a vindecării femeii și i-a arătat că această coroană, de fapt, este coroana credinței ei puternice. De aceea a adăugat: «Credința ta te-a mântuit!». Deci vedem că această femeie a fost evidențiată și, de asemenea, a fost apreciată de Iisus. A primit din partea Lui trei daruri mari, și anume: vindecare de boală; în al doilea rând, a fost onorată cu această adresare: «fiică»; și, de asemenea, i-a dăruit pace pentru restul vieții, iar pacea a încoronat credința ei puternică. Evanghelia ne arată că Mântuitorul Iisus Hristos apreciază credința și smerenia. A arătat-o ca fiind un dascăl al smereniei, al răbdării în suferință și, în același timp, al credinței puternice. În continuare, Întâistătătorul Bisericii noastre a vorbit despre minunea învierii fiicei lui Iair, mai-marele sinagogii, explicând de ce Mântuitorul Hristos i-a scos afară pe toţi cei din casă, în afară de Apostolii Petru, Iacov şi Ioan, tatăl şi mama copilei. „În ceea ce privește învierea fiicei lui Iair, vedem că atunci când Iisus s-a apropiat de casa lui Iair, unde zăcea deja fiica lui moartă, era multă lume acolo și El le-a zis: «Nu a murit, ci doarme», iar cei care erau acolo L-au luat în râs, pentru că văzuseră că această copilă de 12 ani murise deja. Însă Iisus a cerut ca cei care sunt în casă să iasă afară și să rămână numai părinții copilei, tatăl și mama, și trei ucenici ai Săi: Petru, Iacov și Ioan, ca martori ai învierii pe care El o va săvârși. Și după ce i-a spus: «Copilă, scoală-te!», fiica lui Iair s-a ridicat și Iisus a zis: «Dați-i să mănânce, iar ea a mâncat, arătând prin aceasta că învierea a fost una reală. Apoi El a zis: «Să nu spuneți nimănui nimic» , pentru a arăta că nu face minuni, nu săvârșește minuni pentru a fi lăudat, ci din iubire milostivă și smerită față de oameni săvârșește minunile. Aici vedem că Mântuitorul Iisus Hristos nu dorește să fie prezenți la săvârșirea minunii învierii fiicei lui Iair decât oameni îndurerați, întristați, adică tatăl și mama copilei și trei ucenici. Deci, nu oameni curioși și gălăgioși să asiste la această minune ca la un spectacol, ci oameni care îndură suferința și care se roagă. Prin aceasta, Hristos Domnul ne arată că Evanghelia de astăzi este o Evanghelie a speranței, a vindecării de boală și a învierii omului din moarte, prin iubirea milostivă a lui Dumnezeu”, a reliefat Preafericirea Sa. Preafericitul Părinte Patriarh Daniel a subliniat apoi că Mântuitorul răsplătește credința, prefăcând suferința în bucurie prin vindecare, moment în care se întâlnesc, în chip tainic, trei smerenii. „În Evanghelia de astăzi vedem legătura dintre smerenia lui Iair, smerenia femeii bolnave de hemoragie și smerenia lui Iisus Vindecătorul. Prin această smerenie adâncă, prin credință puternică și dragostea milostivă de părinte, noi vedem că Iisus Hristos este cu adevărat Doctorul sufletelor și al trupurilor noastre, atunci când ne smerim, ne rugăm și avem credință puternică în iubirea milostivă și vindecătoare a lui Hristos. De aceea, suntem chemați să cultivăm și noi smerenia, credința, nădejdea și iubirea milostivă, care ne ajută să ne vindecăm de boli și de păcate”, a precizat Preafericitul Părinte Patriarh Daniel. Sursă: https://ziarullumina.ro/actualitate-religioasa/stiri/credinta-si-smerenia-aduc-vindecare-de-boala-si-invierea-din-moarte-201898.html

Puțini lideri din secolul trecut au înțeles natura puterii la fel de profund ca Mary Parker Follett. Deși trăia într-o lume condusă, aproape exclusiv, de bărbați, Follett a îndrăznit să vorbească despre o altfel de putere: una care nu strivește, ci inspiră; care nu impune, ci creează legături. La aproape o sută de ani distanță, Brené Brown reia această moștenire în cartea ei Strong Ground, aducând în prim-plan un adevăr care răsună puternic în prezent: felul în care înțelegem puterea ne modelează felul în care trăim, conducem și iubim. Puterea asupra (power over): când controlul devine o formă de frică Follett numea „puterea asupra“ forma de putere care exploatează sau controlează prin reguli, prin restricționarea accesului la resurse și prin definirea a ceea ce este considerat „normal“. Este puterea ierarhică, rigidă, care menține ordinea prin frică și dominare. Ceea ce o face însă atât de perfidă – spune Brené Brown – este că se reproduce din interior: cei care au fost lipsiți de putere ajung, adesea, să o exercite în același mod atunci când li se oferă o poziție de autoritate. Vedem acest tipar în ritualurile de inițiere abuzive, în culturile organizaționale care glorifică epuizarea și în mentalitatea „dacă eu am suferit, trebuie să suferi și tu“. Gânduri precum „De ce m-ar interesa mamele tinere care muncesc, dacă pe mine nu m-a sprijinit nimeni?!“ devin expresia unei traume colective, transmise din generație în generație. Într-un astfel de sistem, reacțiile naturale ale spiritului uman variază între supunere și revoltă. Iar când „puterea asupra“ se manifestă la scară socială, ea se transformă în autoritarism și dezumanizare. Puterea împreună (power with): când colaborarea devine forță colectivă În opoziție, „puterea împreună“ descrie puterea care se naște din conexiune, nu din control. Este despre găsirea unui teren comun între diferențe, despre colaborare, solidaritate și sprijin reciproc. Aici, liderul nu este cel care dictează, ci cel care creează spațiu pentru vocile celorlalți. Follett scria că această formă de putere amplifică talentele, cunoștințele și resursele individuale, transformând grupurile în comunități vii, capabile să genereze impact și sens. În cuvintele lui Brené Brown, „puterea împărtășită devine putere extinsă“; ea nu slăbește autoritatea, ci o umanizează. Puterea de a… (power to): autonomia ca formă de încredere „Puterea de a…“ este expresia încrederii într-un principiu simplu: fiecare om are capacitatea de a face o diferență. Leadershipul autentic nu se bazează pe control, ci pe încurajarea celorlalți să-și descopere potențialul unic. Atunci când se simt sprijiniți să acționeze, oamenii învață, cresc și prind curaj. Iar organizația se transformă într-un ecosistem viu, nu într-o structură rigidă. Pentru Brown, acest tip de putere se hrănește din transparență și învățare continuă, nu din ideologie și nostalgie. Este antidotul culturilor bazate pe rușine și vinovăție. Puterea din interior (power within): curajul de a gândi altfel În sfârșit, „puterea din interior“ este acea forță tăcută care izvorăște din autocunoaștere și respectul față de sine. Când trăim și lucrăm din acest spațiu interior, nu mai avem nevoie să ne dovedim superioritatea – ne putem permite să întrebăm, să explorăm, să contestăm statu quo-ul. Aceasta este forma de putere care generează lideri curajoși, capabili să spună: „Nu știu, dar vreau să învăț“. În lumea lui Brené Brown, aceasta este esența leadershipului vulnerabil: curajul de a rămâne deschis, chiar și atunci când ești privit. Două paradigme ale puterii: frica versus conexiunea Brown rezumă diferențele dintre cele două modele în două feluri. Cei care cred că puterea este finită: cred că puterea trebuie protejată și folosită pentru a-și servi propriile interese; folosesc frica și controlul pentru a diviza și a destabiliza; oferă iluzia siguranței prin certitudini false și vinovăție proiectată asupra altora; mențin controlul prin cruzime, mai ales față de cei vulnerabili. Cei care cred că puterea crește atunci când este împărtășită: se bazează pe empatie și conexiune pentru a uni și pentru a stabiliza; valorizează decența ca expresie a respectului de sine și a respectului pentru ceilalți; normalizează disconfortul și transformă rușinea în responsabilitate; privesc leadershipul ca pe o formă de serviciu, nu ca pe un privilegiu. Puterea care se naște din relație Mary Parker Follett a visat la o lume în care puterea nu este o armă, ci o resursă comună. Brené Brown duce mai departe această viziune, oferind un nou alfabet al leadershipului – un limbaj al empatiei, al transparenței și al curajului de a spune adevărul, chiar și atunci când e incomod. Aici se întâlnesc și ideile lui Gáspár György, psihoterapeut și autor, care vorbește despre știința relațiilor ca despre o formă de cunoaștere vie, în care puterea nu se măsoară prin control, ci prin calitatea conexiunii umane: „Relațiile autentice nu sunt câmpuri de luptă pentru influență, ci spații de întâlnire între suflete. Iar acolo unde este acceptată vulnerabilitatea, se naște adevărata putere“. Poate că adevărata revoluție în leadership începe exact aici – în felul în care alegem să privim puterea. Nu ca pe o ierarhie, ci ca pe o rețea de relații vii, care ne țin împreună și ne dau curajul de a construi lumi mai drepte, mai umane și mai curajoase. Sursă: https://www.paginadepsihologie.ro/puterea-care-uneste-nu-domina-lectia-lui-mary-parker-follett-reinterpretata-de-brene-brown/

Fotografia de maternitate este mai mult decat o simpla imortalizare a unei perioade din viata unei femei – este o celebrare vizuala a vietii, a feminitatii si a iubirii. Alegerea unui cadru adecvat, chiar atipic, este esentiala pentru a reflecta unicitatea acestui moment si pentru a crea fotografii care vor fi pretuite o viata intreaga. Fotografia de maternitate este un tip aparte de fotografie ce isi propune sa documenteze frumusetea, emotia si transformarea unica adusa de sarcina. Se pune accent mai mult pe simbolism, intimitate si compozitie fotografica atenta, fiind nevoie mereu de un cadru adecvat care sa reflecte profunzimea momentului. De obicei fotografiile de maternitate se vor face in ultimul trimestru de sarcina, cand burtica este bine conturata. Scopul acestor fotografii inedite este simplu: celebrarea vietii in devenire si crearea de amintiri durabile, interesante pentru viitorii parinti. De foarte multe ori sesiunile foto de maternitate includ si partenerul, copiii mai mari, animalute de companie, totul pentru a reflecta dinamica familiala in schimbare. In comparatie cu fotografia obisnuita, cea de maternitate e mai mult despre conexiune, despre emotii puternice, despre tandrete, anticipare si legatura profunda mama-copil nenascut. In centrul atentiei va sta de fiecare data burtica de gravida, fotograful incercand sa surprinda din cat mai multe unghiuri si intr-un cadru adecvat forma rotunda a burticii intr-un mod estetic si simbolic. Sunt incurajate si interactiunile intre parteneri, gesturi de protectie, mangaierile si privirile complice pentru o fotografie de maternitate perfecta. Tinutele mamicii sunt alese in asa fel incat sa scoata in evidenta feminintatea, confortul, de la rochii fluide la materiale transparente, machiajul si coafura sunt naturale, sunt foarte importante in astfel de fotografii de maternitate. Cele mai bune saptamani pentru sesiunile foto de maternitate sunt saptamana 28 si 36 de sarcina, cand burtica deja e proeminenta, insa mamica se simte inca confortabil. Fotografia de maternitate nu poate fi realizata oriunde, asa ca ar fi bine sa alegi cadrul perfect si locul perfect pentru fotografiile din timpul sarcinii. Pentru cei care vor sesiuni foto de maternitate diferite, dincolo de studio si locatii din orasul natal, din alte zone din imprejurimi, am selectat cele mai bune locatii pentru fotografiile de maternitate, unde cu siguranta fiecare fotografie va fi perfecta. Paris. Este o alegere clasica pentru cuplurile care vor sa aiba un cadru perfect pentru fotografia de maternitate, un cadru romantic prin excelenta. Gradinile Tuileries, Montmartre, podurile peste Sena si Turnul Eiffel vor fi fundalul ideal pentru sedinta foto de maternitate. Fotografiile de maternitate realizate aici vor evidentia nu numai frumusetea sarcinii, ci si legatura profunda dintre parteneri. In general orasele cu arhitectura clasica ofera un cadru foarte bun pentru portrete atemporale. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Jardin des Tuileries – gradini simetrice, alei largi si fantani elegante. Pont Alexandre III – podul decorat cu statui aurite, perfect pentru cadre romantice. Montmartre & Sacré-Cœur – strazi boeme si panorama superba. Maui, Hawaii. Daca vrei peisaje naturale care iti taie rasuflarea si multa liniste mergi in Maui pentru sesiunile foto de maternitate. In Maui ai plaje cu nisip fin, apusuri spectaculoase si vegetație luxurianta. Fotografiile de maternitate pe malul oceanului, cu un soare superb, vor crea o atmosfera de calm si conexiune cu natura. De altfel plajele sunt printre cele mai populare locatii pentru fotografiile de maternitate datorita luminii naturale din belsug si atmosferei linistite. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Wailea Beach – nisip fin si apusuri spectaculoase. Haleakalā National Park – peisaje vulcanice si cer clar pentru cadre dramatice. Road to Hana – cascade si paduri tropicale pentru fundaluri naturale. Cape Town, Africa de Sud. In Cape Town ai muntele Table si plaje superbe, dar si gaădini botanice. Daca iti doresti combinatia de vis intre peisaje dramatice si cadre urbane Cape Town e mereu pe lista scurta de locatii potrivite pentru fotografia de maternitate. Kirstenbosch Garden sau Signal Hill sunt frecvent alese pentru astfel de fotografii. Locațiile diverse permit o varietate de cadre – de la dramatismul stancilor la intimitatea gradinilor. Orasele cu peisaje contrastante ofera mereu oportunitati creative pentru fotografii memorabile. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Table Mountain – fundal iconic cu vedere panoramica. Kirstenbosch Botanical Gardens – vegetatie luxuriantă si alei romantice. Bo-Kaap – cartier cu case colorate, perfect pentru cadre vibrante. Kyoto, Japonia. Kyoto impresioneaza mereu prin templele sale, gradinile zen si aleile cu ciresi infloriti. Fotografiile de maternitate facute aici vor exprima liniste, spiritualitate si echilibru. Primavara, florile de sakura creeaza un decor poetic pentru viitoarele mame si fotografii aproape de perfectiune de fiecare data. Natura si traditia ofera aici un cadru profund pentru exprimarea materna. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Fushimi Inari Taisha – alee cu mii de porti torii rosii. Arashiyama Bamboo Grove – padure de bambus cu lumina filtrata. Kiyomizu-dera Temple – terase cu vedere spre oras si natura. Queenstown, Noua Zeelanda. Queenstown este cunoscut pentru peisajele sale montane spectaculoase si lacurile cristaline. Nu este o alegere pentru oricine, este doar pentru cuplurile aventuroase care vor sa îmbine fotografia de maternitate cu o plimbare prin natura salbatica. Fotografiile facute in astfel de zone vor avea un aer cinematic si profund. Peisajele dramatice adauga profunzime si emotie fotografiilor, locatiile naturale ofera de fiecare data o conexiune autentica cu viata in devenire. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Lake Wakatipu – apa cristalina si munti în fundal. Gondola Skyline – vedere panoramica asupra orasului si lacului. The Remarkables – lant muntos cu peisaje dramatice. Bali, Indonezia. Ai multe temple, terase de orez si plaje exotice in Bali, iar daca iti doresti fotografii de maternitate cu influente spirituale este locatia perfecta. Atmosfera insulei induce relaxare și conexiune, iar cadrele sunt pline de culoare si de simbolism. Locatiile care inspira calm si introspecție sunt ideale pentru exprimarea materna. Obiective ideale pentru fotografii de maternitate: Tegalalang Rice Terrace – terase verzi si simetrie naturala. Pura Ulun Danu Bratan – templu pe lac, atmosfera mistica. Campuhan Ridge Walk – traseu panoramic cu vegetatie tropicala. Sursă: https://www.photomagazine.ro/locatii-perfecte-pentru-fotografia-de-maternitate

Atelierul excentric al artistului vizual Joseph Cornell este readus la viață în Paris, printr-o expoziție la Gagosian ce oferă o privire intimă asupra lumii suprarealiste a artistului care a inspirat generații întregi de creativi realizată de cineastul american Wes Anderson. Joseph Cornell (1903 – 1972), artist autodidact specializat în asamblaje, cunoscut pentru lucrările sale de tip shadowbox, influențat de suprarealiști, a fost și un cineast experimental de avangardă. Simbol cultural al primei jumătăți a secolului XX, Cornell îi primea în casa din New York a mamei lui pe unii ca Marcel Duchamp, Max Ernst, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Yayoi Kusama și Peggy Guggenheim. Toți veneau cu obiectivul de a-i vedea studioul ținut secret unde își realiza asamblajele excentrice. „Nu primea prea mulți oameni, dar cei pe care îi primea erau cu adevărat interesanți”, spune Jasper Sharp, fost curator de artă modernă și contemporană la Muzeul de Istorie a Artei din Viena. Astfel, umilul atelier a devenit un fel de microcosmos de idei radicale în epoca sa, anticipând mișcări postmoderniste cruciale precum Neo-Dada și Pop Art. Anderson, inspirat de asemenea de Cornell, a colaborat cu Sharp pentru a recrea studioul legendarului artist, completat cu unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale precum „Dressing Room for Gille” (1939), „Pharmacy” (1943) și „Untitled (Pinturicchio Boy)” (cca. 1950). „The House on Utopia Parkway. Joseph Cornell’s Studio Reimagined by Wes Anderson” este deschisă la Gagosian Paris între 16 decembrie și 14 martie 2026. Aceasta este prima prezentare a creației lui Joseph Cornell la Paris în decurs de patru decenii. Cornell și atelierul secret Joseph Cornell nu știa să deseneze, să picteze sau să sculpteze și nu a urmat vreun curs formal de artă, dar a creat o operă originală, extraordinară. Deși nu a părăsit vreodată Statele Unite, orașul Paris a trăit intens în imaginația sa. A cutreierat străzile sale prin intermediul cărților poștale, ghidurilor turistice și conversațiilor cu prietenul său Marcel Duchamp și a dedicat zeci de opere de artă poeților, palatelor și protagoniștilor istorici ai acestui oraș. În modesta casă familială de pe Utopia Parkway din Queens, New York, pe care o împărțea cu mama și fratele său, lucra într-un atelier din subsol, plin de rafturi cu cutii de pantofi și cutii de conserve vopsite în alb, umplute cu obiecte adunate în timpul incursiunilor sale prin librăriile, magazinele de antichități și magazinele de cartier din Manhattan. El se referea la această colecție de gravuri, pene, hărți, bile, jucării, scoici și alte obiecte efemere ca la „departamentul său de piese de schimb”. Aceasta îi furniza materia primă pentru colaje complexe, asamblaje și shadowboxes care aveau să influențeze artiști de la Yayoi Kusama, Robert Rauschenberg, Betye Saar, Carolee Schneemann și Andy Warhol până la mulți dintre cei care activează astăzi. Lucrări ale lui sunt incluse colecțiilor Centrul Pompidou, Paris; Tate, Londra; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Muzeul de Artă Modernă, New York; Galeria Națională de Artă, Washington, DC; Institutul de Artă din Chicago; Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles. Joseph Cornell a expus pentru prima dată la Galeria Julien Levy din New York, în cadrul expoziției istorice „Surréalisme” din 1932. Printre instituțiile care i-au prezentat arta se găsesc Muzeul de Artă din Pasadena (1966 – 1967); Muzeul de Artă Modernă din New York (1980 – 1981, expoziție itinerantă la Whitechapel Gallery, Londra; Kunsthalle Düsseldorf, Germania; Palazzo Pitti, Florența; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Art Institute of Chicago, 1981 – 1982); Muzeul de Artă Americană Smithsonian, Washington DC (2006 – 2007); Academia Regală de Arte, Londra (2015, expoziție itinerantă la Muzeul de Istorie a Artei, Viena, 2015 – 2016); și Muzeul Metropolitan de Artă, New York (2018). Sursă: https://curatorial.ro/arta/atelierul-excentric-al-lui-joseph-cornell-readus-la-viata-de-wes-anderson/

Bolile autoimune pot afecta aproape fiecare parte a corpului și zeci de milioane de oameni din întreaga lume. Deși femeile sunt cele mai expuse, nimeni nu este complet ferit, nici adulții, nici copiii, iar numărul cazurilor este în creștere. Cercetările deschid perspectiva unor noi tratamente Zeci de studii clinice explorează metode de a „reprograma” sistemul imunitar afectat, cu rezultate promițătoare în tratarea unor boli precum lupusul și miozita. În paralel, cercetătorii caută modalități de a întârzia debutul bolilor autoimune, inspirându-se dintr-un medicament care poate amâna apariția simptomelor diabetului de tip 1, relatează Associated Press (AP). Noile cercetări deschid perspectiva unor tratamente care ar putea face mai mult decât să amelioreze simptomele. „Acesta este probabil cel mai interesant moment pe care l-am trăit vreodată în domeniul autoimunității”, a declarat dr. Amit Saxena, reumatolog la NYU Langone Health. Potrivit companiei de cercetare de investiții Morningstar, piața globală pentru tratamentele bolilor autoimune este de 100 de miliarde de dolari pe an. Tratamentul este pe tot parcursul vieții și, deși este de obicei acoperit de asigurare, poate fi costisitor. Cu toate acestea, pentru multe boli autoimune, tratamentul se bazează în prezent pe încercări și erori, cu puține metode care să ghideze deciziile pacienților. Ce sunt bolile autoimune și de ce sunt ele dificil de diagnosticat? Ele sunt considerate boli cronice care pot varia de la forme ușoare până la amenințări periculoase pentru viață. Sunt peste 100 la număr, fiecare cu denumiri diferite în funcție de modul și locul în care provoacă afectarea organismului. De exemplu, artrita reumatoidă și artrita psoriazică afectează articulațiile; boala Sjögren este cunoscută pentru uscarea ochilor și a gurii; miozita și miastenia gravis slăbesc mușchii în moduri diferite, cea din urmă atacând modul în care nervii le transmit semnale; lupusul are simptome foarte variate, inclusiv erupții cutanate faciale în formă de fluture, dureri articulare și musculare, febră și leziuni la rinichi, plămâni și inimă. Multe încep cu simptome vagi care apar și dispar sau imită alte boli. Multe au, de asemenea, simptome care se suprapun, de exemplu artrita reumatoidă și sindromul Sjögren pot afecta organele principale. Diagnosticul poate necesita mai multe teste, inclusiv unele analize de sânge pentru a detecta anticorpii care se atașează în mod eronat de țesutul sănătos. De obicei, se concentrează pe simptome și implică excluderea altor cauze. Un factor declanșator stă adesea la baza apariției bolilor autoimune Majoritatea bolilor autoimune, în special la adulți, nu sunt cauzate de un defect genetic specific. În schimb, o varietate de gene care afectează funcțiile imunitare pot face oamenii susceptibili. Oamenii de știință spun că este nevoie de un factor declanșator „de mediu”, cum ar fi o infecție, fumatul sau poluanții, pentru a declanșa boala. De exemplu, virusul Epstein-Barr este asociat cu scleroza multiplă. Oamenii de știință se concentrează asupra celor mai timpurii factori declanșatori moleculari. De exemplu, celulele albe din sânge numite neutrofile sunt primele care răspund la semnele de infecție sau leziune, dar cele anormal de hiperactive sunt suspectate că joacă un rol-cheie în lupus, artrita reumatoidă și alte boli. Femeile sunt cele mai expuse riscului de boli autoimune Femeile reprezintă aproximativ 4 din 5 pacienți cu boli autoimune. Se consideră că hormonii joacă un rol important. Femeile au doi cromozomi X, în timp ce bărbații au unul X și unul Y. Unele cercetări sugerează că o anomalie în modul în care celulele feminine dezactivează acel X suplimentar poate crește vulnerabilitatea femeilor. Dar și bărbații suferă de boli autoimune. Una dintre cele mai grave, numită sindromul VEXAS, a fost descoperită abia în 2020. Aceasta afectează în principal bărbații peste 50 de ani și, pe lângă simptomele autoimune tipice, poate provoca cheaguri de sânge, dificultăți de respirație și transpirații nocturne. Anumite populații prezintă, de asemenea, riscuri mai mari. De exemplu, lupusul este mai frecvent la femeile de culoare și hispanice. Europenii din nordul continentului prezintă un risc mai mare de scleroză multiplă decât alte grupuri. Sursă: https://www.libertatea.ro/lifestyle/sunt-peste-100-de-boli-autoimune-si-ele-afecteaza-in-principal-femeile-cum-le-recunosti-si-ce-poti-face-5514862

Când un elev agresează un profesor, școlile trebuie și să aplice prevederile din procedura privind managementul cazurilor de violență, care stabilesc modul în care trebuie intervenit în astfel de situații, de la raportarea incidentului și informarea părinților, până la consilierea victimelor și aplicarea sancțiunilor elevilor agresori. În articol, găsiți Schema de management pentru cazurile de violență asupra personalului unității de învățământ, săvârșită de elevi, în mediul școlar, schema de responsabilități și procedura completă. Ministrul Educației și Cercetării, Daniel David, a transmis că monitorizează atent cazurile de violență din școli și că vor fi introduse măsuri suplimentare acolo unde este nevoie, pe baza feedbackului primit din sistemul educațional, în urma apariției în spațiul public a imaginilor cu un profesor agresat de un elev pentru ca i-ar fi luat telefonul, într-o sală de clasă din Caransebeș, județul Caraș-Severin. Potrivit procedurii, orice incident trebuie semnalat imediat conducerii școlii, iar dacă este necesar, se apelează numărul de urgență 112 sau se solicită sprijinul cabinetului medical. Personalul are obligația să separe victima de agresor și să asigure un spațiu sigur pentru fiecare. Dacă există suspiciunea unei infracțiuni, Poliția este sesizată, iar părinții elevilor implicați sunt informați și chemați la școală. În paralel, serviciile sociale evaluează cazul și dispun măsuri imediate de protecție. Personalul școlii participă activ la evaluarea și documentarea incidentului. Victima este informată despre dreptul de a beneficia de consiliere psihologică, sprijin medical și asistență profesională, iar conducerea școlii trebuie să aprobe măsuri concrete de sprijin. Directorul monitorizează aplicarea sancțiunilor și a măsurilor stabilite pentru elevii implicați. Dacă comportamentul agresiv persistă, conducerea școlii revizuiește planul de acțiune și aplică noi sancțiuni; dacă situația se ameliorează, cazul este declarat închis. În paralel, școala completează Fișa de management a cazului și actualizează Planul de prevenire a violenței, pentru reducerea riscului de apariție a unor incidente similare. Managementul cazurilor de violență gravă a elevilor asupra personalului școlii în 15 pași – Schema de management 1. Ești martor(ă) sau ți se raportează un caz de violență a elevilor asupra personalului școlii? 2. Dacă e nevoie, apelează imediat numărul de urgență 112 sau cere ajutorul cabinetului medical. 3. Sprijină persoanele implicate să se liniștească și protejează-le. Separă autorii și victimele, îndrumă-i spre spații unde se simt în siguranță. 4. Informează directorul unității de învățământ preuniversitar (UIP). 5. Dacă există suspiciunea unei infracțiuni, directorul UIP sesizează Poliția (112). 6. Directorul UIP informează părinții elevilor implicați (autori). La sosirea acestora în școală, se organizează o reuniune imediată cu elevii. 7. Directorul UIP informează ISJ-ul / ISMB-ul. 8. Poliția și serviciile sociale fac evaluarea inițială a cazului și decid măsuri imediate de protecție a elevilor și personalului școlii. 9. Personalul școlii contribuie și/sau sprijină în evaluarea cazului. Persoanele implicate sunt intervievate de reprezentanții poliției. Elevii (autori/autori) sunt intervievați de consilierul școlar, în prezența părinților. Părinții victimei și ai autorului sunt intervievați separat de către consilierul școlar, într-un spațiu dedicat. Dacă e necesar, directorul UIP discută cu profesorii și efectuează asistență la lecții. 10. Directorul UIP informează victima situației de violență că are dreptul la: -servicii de evaluare psihologică și consiliere pentru prevenirea stresului post-traumatic, -servicii de consiliere medicală, -servicii de intervenție psihologică și psihoterapeutică, -și, la cerere, de asistență în desfășurarea activității profesionale, pe o perioadă determinată (cu aprobarea consiliului de administrație). 11. Conducerea școlii aprobă solicitările victimei (personalului școlii) și propune măsuri de sprijin pentru aceasta. 12. Personalul școlii stabilește și aplică măsurile de sprijin și sancțiunile pentru autor (elev). 13. Directorul UIP monitorizează aplicarea măsurilor de sprijin și a sancțiunilor stabilite. 14. Dacă comportamentul elevilor nu s-a îmbunătățit și efectele traumei asupra personalului nu s-au ameliorat, directorul reactualizează procedura de stabilire a unor noi măsuri de sprijin și sancțiuni. 15. Dacă comportamentul elevilor s-a îmbunătățit și efectele traumei asupra personalului s-au ameliorat, directorul UIP, consilierul școlar și conducerea școlii declară cazul închis. Măsuri paralele de prevenire În paralel cu managementul cazului, personalul școlii completează Fișa de management a cazurilor de violență și o transmite spre analiză Comisiei pentru prevenirea și eliminarea violenței. Comisia actualizează Planul școlii de prevenire și reducere a violenței, inclusiv măsurile de prevenire a fenomenului. Sursă: https://www.edupedu.ro/procedura-oficiala-pentru-cazurile-in-care-elevii-agreseaza-profesori-raportarea-incidentului-interventia-politiei-protectia-victimei-si-sanctionarea-elevului-ghid-pentru-scoli/

În topicul curent puteți răspunde întrebării expuse în titlu, anume:,Practicați/Ați practicat vreun sport/sport de performanță?". Dacă răspunsul este afirmativ, vă rugăm să ne oferiți detalii! Vă rog să respectați regulamentul secțiunii și să nu vă abateți de la el. Personal, nu am practicat nici un fel de sport. Mă gândesc însă să mă apuc de sală.