IngeruDrogat

Cei de la Good Old Games au pornit campania reducerilor de primăvară, oferind numeroase jocuri, mai noi sau mai vechi, la preţuri atractive. Cu această ocazie, GOG oferă, în mod gratuit, şi o serie de “bunătăţi” dedicate în primul rând fanilor seriei The Witcher. Acest pachet, numit The Witcher Goodies Collection, include artwork-uri, cărţi digitale, coloane sonore, documentare video de tip “making of”, un concert cu muzica din joc, wallpaper-uri şi multe alte bonusuri legate de titlurile seriei The Witcher. Iată lista completă a “bunătăţilor” incluse în The Witcher Goodies Collection: • Video Game Show — The Witcher 3: Wild Hunt concert (720p) • Video Game Show — The Witcher 3: Wild Hunt concert (dvd) • Video Game Show — The Witcher 3: Wild Hunt concert (1080p) • Video Game Show — The Witcher 3: Wild Hunt concert (4K) • The Witcher: Enhanced Edition – goodie pack • The Witcher 2: Assassins of Kings Enhanced Edition – goodie pack • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – goodie pack • Thronebreaker: The Witcher Tales – goodie pack • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (Polish) • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (French) • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (Spanish) • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (Italian) • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (Russian) • The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition – bonus pack (German) Pachetul The Witcher Goodies Collection poate fi descărcat accesând GOG.com şi făcând click pe banner-ul roşu marcat “Spring Sale The Witcher Goodies Collection”. Grăbiţi-vă însă: The Witcher Goodies Collection nu va mai fi disponibil în mod gratuit pe GOG.com decât pentru următoarele 29 de ore (de la publicarea acestui articol)! go4it.ro

Electronic Arts a anunţat că Command & Conquer Remastered Collection, pachetul ce va include versiunile remasterizate ale jocurilor Command & Conquer: Tiberian Dawn şi Command & Conquer: Red Alert, va fi disponibil pentru PC începând cu 5 iunie 2020, prin intermediul Steam sau Origin. Anunţul a fost acompaniat de un nou trailer, ce prezintă caracteristicile acestor ediţii remasterizate: grafica refăcută pentru rezoluţie 4K, coloana sonoră remasterizată de Frank Klepacki, compozitorul original al muzicii din aceste jocuri, îmbunătăţiri ale interfeţei, schema de control actualizată, editorul de hărţi, multiplayer-ul reconstruit pe o fundaţie online modernă, secvenţe cinematice upscalate cu ajutorul filtrelor controlate de AI, tot conţinutul suplimentar din ediţiile de console ale jocurilor, precum şi expansion pack-urile Covert Ops, Counterstrike şi Aftermath etc. De proiect se ocupă studioul Petroglyph Games, echipa formată de foşti membri ai Westwood Studios (autorii originali ai seriei Command & Conquer), aceştia având a dispoziţie codul sursă iniţial al celor două jocuri. Lemon Sky Studios, echipă specializată în remasterizarea asset-urilor din jocuri de strategie clasice pentru standardele actuale, lucrează intens la recrearea tuturor unităţilor, clădirilor şi animaţiilor acestora pentru rezoluţia 4K. Astfel, pe lângă noul aspect grafic îmbunătăţit, jucătorii vor avea posibilitatea de a comuta oricând doresc între look-ul clasic al jocurilor, în rezoluţie 320x200, sau noul mod grafic 4K (3840x2160). De asemenea, se va putea face zoom in/out la un nivel superior celui existent în versiunile originale de DOS şi Windows 95 ale jocurilor. Precomenzile pentru Command & Conquer Remastered Collection sunt disponibile chiar acum, prin intermediul Steam şi Origin, la un preţ echivalent cu 19,99€. Command & Conquer Remastered Collection va fi lansat pe 5 iunie 2020, pentru PC (Steam şi Origin). Colecţia va fi disponibilă în mod gratuit pentru abonaţii serviciului Origin Access Premier (pe durata de valabilitate a subscripţiei). go4it.ro

Electronic Entertainment Expo (E3) era considerat drept cel mai important eveniment dedicat industriei jocurilor video: an de an, în iunie, E3 era gazda tuturor marilor jucători din acest domeniu, fiind ocazia aleasă de aceştia pentru a face anunţurile cu greutate, cum ar fi dezvăluirile de jocuri anticipate sau chiar prezentările unor console noi. În ultimii ani însă, reputaţia E3 a fost ştirbită de hotărârile unor companii importante, precum Sony Interactive Entertainment (părinţii consolelor PlayStation), de a nu mai participa la acest eveniment, preferând să-şi comunice noutăţile prin intermediul atlor metode. Ei bine, lucrurile parcă nu au stat niciodată atât de rău precum în acest an, viitorul E3 2020 fiind mai mult decât incert, atât Sony PlayStation, cât şi alte figuri imporante ale industriei – precum jurnalistul Geoff Keighley, organizator al panel-urilor aferente ediţiilor anterioare de E3 – anunţând că nu vor participa la acest event. Mai mult, Iam8bit, compania ce urma să se ocupe de direcţia creativă a E3 2020, a renunţat, retrăngându-se la rândul său din cadrul acestui eveniment. Pe lângă atitudinea ostilă a unora dintre foştii participanţi faţă de organizatorii evenimentului - ESA (Entertainment Software Association), - aceştia se fac vinovaţi şi de pasul greşit de anul trecut, când au “scăpat” pe Internet datele personale ale câtorva sute de jurnalişti ce au participat la E3 2019. Tuturor acestora li se adaugă şi riscul epidemiei de coronavirus COVID-19, care devine o problemă din ce în ce mai mare pentru tot mai multe ţări de pe glob, inclusiv Statele Unite ale Americii. În aceste condiţii, se pare că E3 2020 nu va mai avea loc, conform mai multor surse din industrie evenimentul urmând să fie anulat în mod oficial pe parcursul zilelor ce urmează. E3 2020 ar fi trebuit să aibă loc în perioada 9 – 11 iunie 2020, în Los Angeles Convention Center. go4it.ro

Good Old Games, în colaborare cu Warner Bros. Interactive Entertainment, a relansat clasicul joc de lupte Mortal Kombat 4 prin intermediul serviciului GOG. Acest titlu beneficiase de o versiune de PC lansată la finele anilor ’90, însă aceasta nu mai era compatibilă cu configuraţiile de PC şi sistemele de operare actuale şi nu mai era disponibilă spre achiziţie nicăieri. Noua versiune oferită de GOG include optimizări pentru hardware-ul şi software-ul modern, inclusiv emularea rutinelor 3dfx Glide folosite de acceleratoarele 3D din gama Voodoo, secvenţele cinematice originale (introducerea şi finalurile fiecărui personaj în parte), precum şi întreaga coloană sonoră a jocului. Mortal Kombat 4 este primul joc 3D al seriei, fiind lansat în 1997 în sălile de cabinete arcade, ediţiile pentru PlayStation, Nintendo 64 şi PC făcându-şi apariţiile în vara anului 1998. Mortal Kombat 4, în ediţia sa revizuită, este disponibil acum prin intermediul GOG la un preţ echivalent cu 5,99$. go4it.ro

După o perioadă în care seria a stat departe de lumina reflectoarelor, Ubisoft şi studioul Nadeo au dezvăluit noul titlu Trackmania: un remake modern al extrem de popularului Trackmania Nations. Pe lângă evidentul progres vizual, acest remake îşi propune să menţină simplitatea formulei întrecerilor din jocul original, controlul urmând a fi bazat, în continuare, doar pe cele patru taste direcţionale. Totuşi, vor fi aduse îmbunătăţiri pentru a reduce timpii morţi, cum ar fi menţinerea vitezei iniţiale atunci când un jucător este respawnat la un checkpoint. Bineînţeles, nu vor lipsi nici opţiunile suplimentare din editorul de trasee, cu structuri şi suprafeţe noi pentru serie, şi nici integrarea cu viitoarele competiţii oficiale şi event-uri zilnice. Remake-ul Trackmania Nations va fi lansat pe 5 mai 2020, în varianta pentru PC (Windows). go4it.ro

Epic Games Store începe weekend-ul oferind două noi jocuri gratuite: de această dată, până pe 12 martie 2020, puteţi descărca gratuit titlurile pentru PC Offworld Trading Company şi GoNNER. Offworld Trading Company este un joc de strategie izvorât din mintea creativă a lui Soren Johnson, lead designer-ul foarte popularului Civilization IV. În acest joc, planeta Marte a fost colonizată, iar corporaţiile-mamut de pe Pământ se confruntă pentru controlul acestei noi pieţe de desfacere. GoNNER este un platformer generat aleatoriu, cu elemente “roguelike” şi o dificultate pe măsură. Jocul a fost realizat de studioul independent Art in Heart, şi spune povestea prieteniei dintre Ikk, Moarte şi o balenă spaţială numită Sally. GoNNER poate fi descărcat gratuit prin intermediul Epic Games Store, până la data de 12 martie 2020, accesând acest link https://www.epicgames.com/store/en-US/product/gonner/home şi apăsând butonul marcat “Get”. Pentru jocul Offworld Trading Company, accesaţi link-ul https://www.epicgames.com/store/en-US/product/offworld-trading-company/home, apăsaţi butonul “See Editions” şi apoi selectaţi “Get” din dreptul ediţiei de bază a jocului. go4it.ro

Filmul are o latură sinistră, scrie presa internațională: Little Joe nu este un copil, ci o floare îmbunătățită genetic, una care capătă însușiri malefice Little Joe, debutul în engleză al regizoarei austriece Jessica Hausner, vorbește despre frică, luând exemplul unei frici obișnuite - cea a părinților atunci când copii lor ajung la adolescență - reflectată în numeroase forme de anxietate și nesiguranță din viață. „Frica poate afecta percepția realității”, declară un psiholog la jumătatea filmului Little Joe, ultimul film semnat Jessica Hausner „care poate fi descris drept intelectual și drept horror horticol”, scrie The Wrap. Lungmetrajul Little Joe, cu premiera la noi pe 6 martie, a fost selecționat în competiția oficială de la Cannes. I-a adus Premiul pentru interpretare feminină actriței Emily Beecham. Beecham este Alice, horticultor de profesie și mama lui Joe (Kit Connor). Împreună cu colegul ei Chris (Ben Whishaw), Alice tocmai a dezvoltat un hibrid de floare modificat genetic și, în cinstea fiului, îi spune Little Joe (Micul Joe). Floarea se hrănește cu dragostea îngrijitorilor și oferă în schimb fericire, degajând același hormon care face mamele să fie legate de copiii lor mici. Astfel, floarea folosește o formă de control a minții, producând un polen care face fericiți pe cei care îl miros, dar care le creează o dependență, făcându-i loiali în primul rând plantelor. „Convertind anxietatea unui părinte în horror, Little Joe oferă un fel de continuare la Eraserhead al lui David Lynch - atât doar că frica nu apare în fața unui personaj străin care cere îngrijire și atenție, ci în fața unuia care merge mai departe. Filmul este un fel de Invasion of the Body Snatchers dar dinamic. Alice rezistă ispitei, însă alții cad pradă plantelor, fiul ei în primul rând. Filmat digital, imaginile din film au un efect hipnotic pe fundalul steril al unei sere industriale, ducând la un nivel aproape violent de contrast”, scrie publicația The Wrap. Pe de altă parte, Standard.co.uk scrie că „regizoarea de filme cult Jessica Hausner debutează în limba engleză cu un horror clasic în linia lui Frankenstein și a lui Rosemary s Baby. Personajele vorbesc într-o manieră aproape robotică, în timp ce decorurile, costumele și coloana sonoră fac peste poate pentru a ține spectatorul în scaun. Trebuie spus că filmul nu are nici scene de groază și nici o concluzie la final. O mamă singură, Alice nu bănuiește nimic la început, dar ceea ce i se va întâmpla ei și fiului ei Joe (Kit Connor) este atât devastator emoțional cât și amuzant în mod straniu”. Pe de altă parte, Kevin Maher de la revista Times (Marea Britanie) scrie despre Little Joe că este „un pseudo-SF, agonizant de lent: jocul, mișcările camerei și dialogul par să ia o eternitate, fără un impact dramatic substanțial”. cinemagia.ro

Confruntarea directă a spectatorului cu numele și fotografiile victimelor Pogromului de la Iași Radu Jude a revenit la actuala ediție a Festivalului Internațional de Film Berlinale (20.2-01.03) după succesul din 2015 și decernarea Ursul de Argint pentru impresionanta peliculă Aferim! (la care autoarea acestei cronici a contribuit ca translator) cu trei producții: Somnambulii, prezentat în Co-Production Market, Tipografic Majuscul - prezentat în secțiunea Forum, și tot în Forum documentarul Iesirea trenurilor din gara - cu o lungime de 2 ore și 53 de minute, realizat impreună cu istoricul Adrian Cioflâncă, și cu Ada Solomon și Carla Fotea ca producători, subiectul cronicii prezente. Formula pe care Radu Jude a găsit-o este pe cât de simplă pe atat de radicală și impresionantă, aceasta este artă cinematografiei par exellence. Compus din două părți, Jude începe prima parte - ce va dura 2 ore și 36 de minute - cu confruntarea directă a spectatorului cu numele și fotografiile victimelor Pogromului de la Iași pe 29-30 iunie 1941. Fotografii la care regizorul adaugă declaratiiile sau mărturiile persoanelor implicate, rareori vocea victimei, de cela mai multe ori a soției, uneori a mamei, uneori a fiicei, alteori a fiiului victimei în caz că acesta a scăpat cu viața, de multe ori a unei vecine evreice care a fost de față la arestarea victimei sau a unei voci bărbătești a cărui proveniența și relație cu victima este necunoscută. Aceste voci bineintales nu aparțin acelor persoane, întreaga echipă, chiar și producătoarele și co-realizatorul și mulți alți actori și-au împrumutat vocea, dar asta nu nimicește impactul. Vocea va comenta într-un mod aparent neutru prin ce atrocități a trecut victima în ziua de 29 sau 30 iunie până la trenul morții spre Targu Frumos, Ialomita sau Podu Iloaiei. 200 de poze se vor prelinge prin față spectatorului, majoriatea sunt chiar pozele de pe mormintele bărbaților evrei sau provin din albumele familiei. Repetitiv sau nu, suspansul rămâne, spectatorul retrăieste alături de victimă emoțiile de a fi descoperit de gărzile armatei sau de jandarmi sau de fortele SS ori de vecinii ticăloși; emoțiile de a fi despărțit de soție (care se aruncă la picioarele jandarmului cerșind milă), de a încerca să-și răscumpere viața cu bani chiar și de a reuși să-și salveze familia dar nu pe sine, sau - în cazul cel mai rau - de a se alege cu confiscarea banilor și cu bătaie cruntă sau chiar împușcare pe loc... Emoțiile de a fi despărțit de copii, sau de a supravețui momentului în care fiul este ucis sau de a nu afla despre această finalitate, ori de a fi dus la chestură. De unde, în caz că nu a fost executat și a supravețuit, va fi dus în convoi spre trenul catre moarte. Unde poate s-a asficsiat în vagonul îmbâcsit de carbit și fără apa și aer, alaturi de alti 120 concetățeni evrei, dintre care majoritatea vor fi morți până vor ajunge la destinația necunoscută iar o altă parte vor fi victima descompunerii cadavrelor lăsate intradins în vagon cu supraviețitorii. In cazul în care va supravețui, va spera să-și revadă fiul (deja mort) la destinație, căci doar această dorință îl ținuse în viață... La destinatie ii va revedea, în cazul favorabil, o ultima dată pe prietenii evrei, acești foști stâlpi al societății orașului Iași, acuma sângerând și - vai de ei - despuiați, bătuți bestial și în final împușcați sau arși de vii și aruncați asemenea vitelor pe un maldăr de trupuri, unele dintre ele încă zvâcnind, în viață. Cei mai norocoși dintre ei care au supraviețuit și-au dat sufletul ulterior în lagărele din Transnistria. În a două parte a documentarului, în acele exact 15 minute care au mai rămas de vizionat, spectatorul este confruntat cu imaginile nemilosului pogrom de data aceasta fără altceva nimic, fără comentarii, doar pozele realizate de germani pe 29 si 30 iunie 1941, cu oameni uciși pe străzile orașului Iași, cu coloanele de evrei duși la chestură, unde sunt bătuti sau schingiuiți sau la destinația finală cu mormanele de cadavre din trenurile morții. Și aici intervine miracolul/șocul psihologic. Imaginația spectatorului creată prin suspansul și emoțiile prin care a trecut spectatorul pe parcursul mărturiilor se îmbină omogen cu pozele care arată tratamentul bestial pe care l-au suferit evreii în ziua pogromului. Impactul este devastator, dar vedeți singuri, vizionând documentarul care va intra în cinema-urile din țară la toamna, despre Holocaustul din timpul dictaturii fasciste a lui Ion Antonescu care a dus la moartea a peste 12.000 de evrei, din ordinul autorităților române și germane. cinemagia.ro

James Wan şi Universal Pictures fac echipă pentru noul film ce va revizui universul monştrilor clasici ai studioului James Wan, regizorul filmelor The Conjuring, Insidious, Saw, Aquaman etc., pregăteşte un film cu monştri pentru Universal. Robbie Thompson, scenarist şi producătore executiv pentru Supernatural (serialul CW Network), semnează scenariul pentru noul horror, care încă aşteaptă un titlu. Surse apropiate producţiei relatează pentru The Hollywood Reporter că povestea filmului este inspirată din palmaresul de monştri din istoria filmelor Universal, văzute prin prisma actualităţii. Povestea este despre un grup de adolescenţi care descoperă că vecinul lor construieşte, în secret, un monstru. Spoiler: monstrul va scăpa. Noul proiect se derulează în contextul succesului filmului The Invisible Man, tot de la Universal, care a avut rezultate peste aşteptări. Filmul pare să susţină ideea studiourilor de a renunţa la un univers cu monştri comun între mai multe filme, ceva ce a fost încercat cu The Mummy, cu Tom Cruise, luând în schimb o poziţie care dă mai multă libertate regizorului. Studioul are deja în lucru proiecte de la Dexter Fletcher, Paul Feig şi Elizabeth Banks. Pe lângă incursiunile în lumea monştrilor cu Supernatural, Thompson semnează scenariul la Cursed, o re-imaginare contemporană a legendei Regelui Arthur inspirată din cartea lui Tom Wheeler şi Frank Miller. Monştrii clasici ai studoului Universal sunt Frankenstein, Dracula, Omul Lup, Mumia și Creatura din Laguna Neagră. cinemagia.ro

Referinţele lesbiene din filmul pentru copii a deranjat autorităţile din mai multe state Mai multe pieţe de film din Orientul Mijlociu au interzis producţia Disney/Pixar Onward (desen animat de aventuri, pentru toate vârstele) datorită aluziilor filmului la o relaţie lesbiană. Filmul este despre doi fraţi elfi adolescenţi - cu vocile lui Chris Pratt şi Tom Holland - care încearcă să îşi învie tatăl defunct, care a reuşit printr-un truc magic să revină pentru 24 de ore pentru a-şi întâlni fii. În film, fraţii de deghizează şi discută cu o femeie-ciclop, Specter, cu vocea lui Lena Waithe care spune „Nu e uşor să fii părinte - fiica iubitei mele îmi scoate peri albi”. Kuweit, Oman, Qatar şi Arabia Saudită au interzis filmul datorită acestei replici. Rusia, care are o istorie în a interzice materialele LGBT, a cenzurat scena modificând cuvântul din „iubită” în „partener”. Intervievată de Variety, Lena Waithe a explicat că replica - una care îl face pe acest personaj primul gay din producţiile Disney-Pixar - a fost ideea ei. „I-am întrebat: Pot folosi cuvântul iubită?”, relatează Waithe. „Era ceva de genul: sună ciudat”, îşi aminteşte Waithe. „Chiar aveam o voce gay, cred. De aceea mi se părea ciudat să spun soţ”. Reacţia lor a fost „Da, este în regulă”. Erau atât de calmi şi relaxaţi. Şi rezultatul a fost ceva special. Imaginea de mai jos, din film, le arată pe cele două poliţiste care sunt şi partenere de viaţă. cinemagia.ro

Scenele de acțiune sunt făcute pe ritmul filmelor Singur acasă, relatează regizorul Când un tată e nevoit să ia locul soției și să aibă grijă de copii lor pentru 10 zile, cât mama e plecată în prima ei vacanță după prea mulți ani, acesta va descoperi cât de grea este meseria de... mamă. Comedia franceză se lansează pe marile noastre ecrane vineri, 28 februarie. Antoine, directorul de resurse umane al unui important brand de bricolaj, devine rapid numărul unu din compania sa. Acesta este momentul în care soția sa, Isabelle, alege să facă o pauză și să-si ia câteva zile pentru a avea grijă de ea însăși. Așadar, Antoine (Franck Dubosc) se regăsește singur în gestionarea casei și a celor patru copii ai lor. El este repede copleșit de evenimente... Iată un interviu cu regizorul filmului, Ludovic Bernard, pus la dispoziţia cititorilor Cinemagia de către distribuitorul în țara noastră a filmului. Cum v-a venit ideea pentru „10 zile fără mama”? E de fapt o reinterpretare a unui film argentinian. Lui Romain Bremond și Daniel Preljocaj, producătorilor mei, le-a plăcut ideea și s-au gândit că m-ar interesa și pe mine. M-am îndrăgostit imediat de poveste, care e amuzantă dar și emoțională, și puțin serioasă, de aceea mi s-a părut interesantă, pentru că asta îmi place să văd într-o comedie. Deși apreciez glumele și comicul de situație, întotdeauna caut să fie ceva dincolo de asta. Aici, povestea este despre revenirea unui bărbat, a unui tată. Va putea să se schimbe și să aibă grijă de cei dragi? A rezonat ceva la nivel personal cu dumneavoastră? Povestea m-a captat pentru că și eu sunt tatăl a două fete, una dintre ele seamănă cu Chloe, un personaj din film. Sunt conștient de toată munca și călătoriile din ultimii ani, și implicit știu că am fost absent dar, din fericire, soția mea a găsit soluții pentru orice fel de problemă. Uneori trebuia să compensez pentru timpul pierdut, iar acesta este unul dintre motivele implicării mele în proiect. Povestea se petrece în sudul Franței, într-o familie mare, tipică, ce nu cunoaște înșelatul sau certurile, și toată lumea iubește pe toată lumea. Dar tatăl e prea preocupat de muncă și de aceea ignoră tot felul de lucruri mărunte, dar importante pentru copii. Își ignoră copiii pentru serviciu. Nu prea i-a văzut crescând, nu-i cunoaște cu adevărat. Filmul evidențiază absența unui tată, deși el este prezent fizic, dar și lipsa autorității paterne.... Cum ați modificat scenariul original? Am încercat, alături de co-scenaristul Mathieu Ouillon, să-l adaptăm la cultura franceză, la obiceiurile și manierele copiilor și adolescenților francezi, care diferă de cele argentiniene. În afară de asta, în ceea ce privește rolurile părinților, am ales să păstrăm multe lucruri universale, pentru că subiectul în sine e universal. Am putea spune că e o comedie de familie despre probleme de familie? E cu siguranță o comedie de familie. Povestea se petrece în sudul Franței, într-o familie mare, tipică, ce nu cunoaște înșelatul sau certurile, și toată lumea iubește pe toată lumea. Dar tatăl e prea preocupat de muncă și de aceea ignoră tot felul de lucruri mărunte, dar importante pentru copii. Își ignoră copiii pentru serviciu. Nu prea i-a văzut crescând, nu-i cunoaște cu adevărat. Filmul evidențiază absența unui tată, deși el este prezent fizic, dar și lipsa autorității paterne. Copiii au nevoie și de îndrumare, nu numai de iubire. Deci, titlul „10 zile fără mama” trebuie să ne facă să ne întrebăm cum se va descurca tatăl de unul singur? Exact. Isabelle, soția lui, a demisionat din funcția de avocat cu ani în urmă pentru a avea grijă de cei 4 copii și de soțul ei. Dar când se hotărăște să-și ia o vacanță singură pentru că s-a săturat să fie ignorată, el trebuie să aibă grijă de tot, iar eu știu din experiență ce înseamnă asta. Filmul tratează dinamica unei familii, dar și dinamica unui cuplu… Antoine, și soția lui, Isabelle, au o relație de modă veche. El lucrează, ea stă acasă… dar situația a evoluat, din fericire. Aș spune că e o formulă veche, a generației vechi, a părinților noștri, dar e întocmai ce reprezintă Antoine la începutul filmului. Deci, are de evoluat. Isabelle pare să fie stâlpul familiei. Are grijă de toate lucrurile, inclusiv de contractele soțului… n-ați putea crede că e exploatată? Ea e genul care rezolvă problemele. E mama care le știe pe toate, ca în multe alte familii, și care reușește să se ocupe de tot, fără să fie copleșită. Dar un tată, dacă e preocupat cu ceva, va tergiversa la nesfârșit orice alt lucru. Cu cât eviți să răspunzi la întrebările copiilor și cu cât eșuezi în a rezolva ceva, cu atât cresc șansele să-i pierzi, de aceea n-ar trebui să le ignori întrebările. Ce ne poate părea nesemnificativ într-un moment, e crucial în ochii lor. În plus, în ceea ce privește dinamica familiei, m-am tot gândit la ce spunea Freud despre părinții care sunt ca un os pe care copiii îl rod. Întotdeauna mi s-a părut amuzant. Cum ați ales-o pe Aure Atika pentru rolul Isabellei, aceată mamă care la început pare să se scalde într-o mare de liniște și are un aer de sfântă? Am vrut ca această femeie să fie iubită și apreciată, deci să nu fie niciun motiv pentru care ar putea fi judecată că pleacă într-o vacanță sau să se creadă că-și abandonează familia. Din contră, voiam ca publicul să împărtășească gândul de „ia-ți liber și lasă-i să se descurce”. De Aure mi-a plăcut imediat. Pe lângă faptul că e frumoasă și talentată, are un zâmbet și o bunăvoință care îndreptățesc alegerea ei. Copiii joacă un rol important în film. Cum i-ați ales? Casting-ul a durat mult și au fost foarte mulți copii de diferite vârste. I-am preferat pe cei ce se simțeau comod în fața camerei și în jurul actorilor adulți, și de asemenea pe cei ce înțelegeau ce le ceream din punct de vedere emoțional. Evan Patural, care îl interpretează pe Jojo, în vârstă de 2 ani, a fost o alegere naturală. Eu eram pornit să lucrez cu cineva de această vârstă în ciuda problemelor pe care le implică, pentru că nu vorbește prea bine încă și Antoine e singurul care nu-l înțelege, ceea ce înseamnă că nu prea îi acordă atenție. Apoi, Violette Guillon o interpretează pe Chloe, 12 ani, și a fost incredibilă la audiții. Ulterior i-am ales pe Swann Joulin pentru rolul lui Arthur, 14 ani, și pe Ilan Debrabant pentru Maxine, 8 ani. A fost clar că toți formează o familie frumoasă când am făcut poze de grup. În plus, relațiile familiale chiar păreau credibile. Cum a fost să lucrați cu ei? Să spunem că ține de răbdare. Trebuie să înveți să aștepți și să nu renunți, nici chiar în zilele proaste. Mai ales cu Evan care, deși e un copil genial, în unele zile nu voia să se îmbrace sau să ia parte la filmări. Copiii mici nu se țin de scenariu. Chiar dacă își spun replică, nu o spun niciodată când ar trebui. Practic, fac ce vor și noi trebuie să ne descurcăm cu imprevizibilul. N-aș fi putut face asta de unul singur. Erau zile când îmi venea să mă trag de păr, dar Franck a fost un partener minunat, mereu răbdător și amuzat – un tată ce avea mereu răbdare, chiar și când era supărat. Sincer, uneori profitam de disperarea lui și filmam în continuare, iar asta s-a potrivit personajului unui tată copleșit. Antoine e prins într-o serie de catastrofe domestice pe care nu prea le gestionează. Cum v-ați imaginat aceste scene? Ca scenele de acțiune pe ritmul filmelor „Singur acasă”. Imediat ce pleacă mama, totul e un dezastru, o junglă fără reguli. Am vrut ca lucrurile să evolueze și camera să urmărească fiecare mișcare, apoi să o ia în toate direcțiile și să te lase cu sufletul la gură. De ce l-ați ales pe Franck Dubosc pentru rolul lui Antoine? Când am văzut versiunea sud-americană a filmului, m-am gândit imediat la Franck pentru rolul tatălui. Pur și simplu trebuia să fie el. Am fost mișcat de filmul regizat de el, „Rolling to you”, mi s-a părut frumos, subtil și inteligent, deși inspirat de un subiect riscant. Mi s-a părut că voia mai mult decât un rol de comedie, deși eu susțin și asta. Dar am simțit că ar fi bine pentru el să arate altă față a personalității lui, o latură emoțională mai rezervată, care ține să-și exprime sentimentele. Asta am căutat împreună și ne-am asigurat și că nu-i eliminăm talentul comic. Franck a reușit să facă din acest personaj pierdut, fără apărare, o persoană drăguță și carismatică. Antoine lucrează în Resurse Umane, dar nu-și cunoaște copiii. Se gândește mai mult la avansarea pe scara socială decât la creșterea copiilor. Dar nu e el însuși copil? E, în cadrul dinamicii familiale, pentru că soția îl dădăcește. Când e acasă, Antoine se lasă dădăcit, dar când e în lume, e obsedat de promovarea pe care o așteaptă de câțiva ani. Nu-i poți reproșa nimic, e de înțeles. Totuși, e la fel de adevărat că relația pe care o are cu rivalul lui, interpretat de Alexis Michalik, ar putea părea copilărească. De multe ori se poartă ca niște copii, arătându-și mușchii, căutând să vadă cine iese primul. Asta mi se pare că se petrece în unele companii. Rivalitatea provoacă inclusiv concedierea unei lucrătoare dintr-un depozit, interpretată de Alice David. Da, e un meci în care-și demonstrează puterea, ce-i face să arate complet ridicol și vor cauza concedierea acestei femei, învinuită de furt. Chiar dacă exagerăm puțin pentru a crea comicul de situație, simt că realitatea nu e chiar atât de diferită. De curând am aflat că o casieră și-a pierdut locul de muncă din cauză că îi lipseau 24 de cenți. Pe cât de ridicol, pe atât de tragic e. Julia, interpretată de Alice David, e un personaj important. Vine în ajutorul lui Antoine fără să știe că el a contribuit la concedierea ei. Să fie asta vocea rațiunii? Când îi spune că în lumea lui oamenii n-ar trebui să fure, ea îi răspunde că în lumea ei, oamenii ar trebui să aibă grijă de copiii lor. Astfel, atinge o coardă sensibilă; îl face pe Antoine să-și înfrunte responsabilitățile. Alice a înțeles subtilitățile din scenariu; are câteva scene față în față cu Franck, cu multe dialoguri, diverse emoții de transmis. Datorită acestor 2 actori profesioniști, scenele filmate m-au mulțumit cu adevărat. Ce are acest film în comun cu primele trei filme ale dumneavoastră? Nu sunt toate despre bărbați care se schimbă datorită iubirii? Antoine se schimbă într-adevăr. Pe măsură ce devine capabil să le arate iubire copiilor, îi transformă și pe ei. Mereu am spus povești în care transformările au un rol important pentru că le permit protagoniștilor să pornească pe picior greșit încercând să-și schimbe viața. Dar nu mă gândisem la asta astfel și ai dreptate: femeile îi ajută pe bărbați să evolueze. Cred asta cu tărie. cinemagia.ro

Este luna personajelor feminine puternice, dar şi a revenirii Scandi noir-ului Dacă în februarie Netflix a apăsat pedala romantismului, în martie noutăţile de pe platformă celebrează feminitatea oferind mai multe seriale tentante cu protagoniste în centrul atenţiei. Chiar dacă începem luna cu un action cu Mark Wahlberg în rolul principal, testosteronul se va epuiza foarte repede. Iată mai jos recomandările noastre. Menţionăm şi câteva dintre cele mai interesante noi sezoane ale unor titluri populare. Spenser Confidential/6 martie Cu Mark Wahlberg pe afiş şi o combinaţie de acţiune şi umor sec, ne aşteptăm ca Spenser Confidential să fie unul dintre cele mai populare titluri lansate pe Netflix în martie. Wahlberg este Spenser, un fost poliţist care tocmai a terminat cinci ani de închisoare. O datorie pentru fostul său antrenor de box (Alan Arkin) şi uciderea a doi poliţişti îl determină pe erou să înceapă o investigaţie ce-l va arunca în mijlocul corupţilor din oraşul Boston. În ce priveşte umorul, acesta vine din interacţiunile imprevizibile ale lui Spenser cu partenerul său Hawk (Winston Duke). Bloodride/13 martie Nu ştim prea multe despre acest serial anunţat anul trecut la festivalul de la Berlin şi pentru care încă nu s-a lansat un trailer. Ştim totuşi că este realizat în Norvegia, iar creatorul Kjetil Indregard promite umor negru, sânge şi multe răsturnări de situaţie. Eroii sunt pasageri ai unui autobuz blestemat ce se îndreaptă spre o destinaţie necunoscută, dar fără îndoială periculoasă. Sezonul are şase episoade, fiecare cu o poveste de sine stătătoare. Lost Girls/13 martie Acest film inspirat de evenimente petrecute în realitate i-ar putea interesa pe români şi din cauza asemănărilor cu poate cel mai discutat caz de crimă petrecut la noi în ţară anul trecut. Filmul o are în centrul atenţiei pe Mari (Amy Ryan) care începe propria investigaţie atunci când poliţia nu se dovedeşte prea interesată să afle ce s-a întâmplat cu fiica ei dispărută. The Valhalla Murders/13 martie După ce seriale precum Forbrydelsen/The Killing şi Broen/The Bridge au făcut genul Scandi noir celebru în întreaga lume, probabil că mulţi ochi sunt acum pe serialul poliţist The Valhalla Murders. Acţiunea are loc în Islanda, unde o poliţistă, Kata (Nína Dögg Filippusdóttir), încearcă să prindă un criminal în serie. Kata va primi ajutor de la Arnar, un poliţist din Olso, şi în curând investigaţia îi va purta pe amândoi spre un orfelinat. Women of the Night/13 martie De un alt personaj feminin puternic şi o lume la fel de periculoasă avem parte în Women of the Night, serial olandez despre Xandra, o fostă prostituată de lux care acum este soţia unui politician în ascensiune din Amsterdam. Când familia îi este ameninţată, Xandra se va întoarce la contactele din lumea interlopă pentru a încerca să scape de pericol. Caliphate 18 martie Un alt Scandi noir misterios, Caliphate arată ce se întâmplă atunci când Suedia este ameninţată de un atac terorist pus la cale de ISIS. Eroinele sunt mai multe femei (o tânără mamă, o studentă şi o poliţistă ambiţioasă) ale căror vieţi şi familii vor fi afectate de atac. The Letter for the King 20 martie Schimbăm complet tonul cu The Letter for the King, un fantasy de acţiune inspirat de cartea omonimă a olandezului Tonke Dragt, publicată acum aproape şase decenii. Eroul este Tiuri (Amir Wilson), un adolescent care are parte de aventura vieţii când în mâini îi cade o scrisoare ce trebuie neapărat să ajungă la regele unui ţinut de poveste. În rolul principal îl vedem pe Amir Wilson, probabil cel mai norocos actor britanic al momentului, căci îl interpretează şi pe protagonistul din serialul His Dark Materials, Will Parry. Unorthodox 26 martie Un alt serial inspirat din evenimente petrecute în realitate, Unorthodox este inspirat de autobiografia Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots a autoarei Deborah Feldman. Aceasta a fost crescută într-o strictă comunitate de evrei ortodocşi din New York şi a fost forţată de bunici să se mărite când avea doar 17 ani. Câţiva ani mai târziu, tânăra va fugi la Berlin, doar că trecutul nu va întârzia s-o prindă din urmă. Martie vine şi cu reveniri notabile. Pentru publicul matur probabil că cea mai atractivă este Ozark, ajuns la sezonul 3 (27 martie). Nu ne-am fi aşteptat ca The Protector, primul serial Netflix realizat în Turcia, să ajungă la sezonul 3, dar iată că se întâmplă (6 martie). Pentru adolescenţi avem serialul spaniol Elite (sezonul 3, 13 martie), iar pentru pasionaţii de horror serialul sud-coreean Kingdom (sezonul 2, 13 martie). Pe 11 martie revine Dirty Money, iar din bogata selecţie de show-uri gastronomice de pe Netflix trebuie meţionată reîntoarcerea lui Ugly Delicious, în al cărui sezon 2 chef-ul David Chang încearcă noi feluri de mâncare alături de invitaţi celebri. cinemagia.ro

Mesajul filmului este același cu cel al Pieței Victoriei Documentarul colectiv, ce oferă în premieră o privire în culisele momentelor-cheie care au avut loc după evenimentul tragic din clubul Colectiv din București, se lansează pe marile noastre ecrane. Documentarul nu surprinde momentul incendiului de la Colectiv, ci consecințele catastrofei agravate de incompetența sistemului medical de stat din România și momentul crizei dezinfectantilor diluați din 2016. E mai mult o reconstituire decât un documentar. Filmul nu are în plan trauma victimelor care au suferit de pe urmă acestei tragedii. Ci, tragedia petrecută - așa cum o știm cu toții - s-a transformat într-o evaluare severă a sistemului sanitar, în care numeroase victime cu arsuri au murit în lipsa unui tratament adecvat. Există două grupuri de personaje în acest documentar - un jurnalist de investigații (Cătălin Tolontan) și echipa sa, pe de o parte. Apoi, pe de alta, Ministrul Sănătății de atunci, Vlad Voiculescu, și cabinetul cu consilierii lui, ambele grupe de personaje ducând o luptă inegală cu sistemul. Filmul nu e structurat ca un documentar clasic, cu o voce din off și cu personaje care relatează evenimente din trecut. Din contra, este mai degrabă constituit ca un film artistic, în care persoanele reale implicate sunt actorii propriului rol. Personajele reale apar: în biroul redacției, în cabinetul de ministru, în ședințe cu colaboratorii apropiați sau chiar în familie. E lesne de înțeles de ce nu apar toate părțile: unii sunt arestați, alții se consideră opozanți și refuză să vorbească. Într-o singură scenă apare Codruța Kovesi, filmată din spate, atunci când ministrul sănătății descinde în biroul ei pentru a-i solicita sprijinul pentru a eradica corupția din spitale. E anul 2016: sursele din domeniul medical dezvăluie secretele incompetenței din spitale, Florin Secureanu, fostul Manager de la Spitalul Malaxa este acuzat de delapidare, iar Dan Condrea - patronul Hexifarma - se sinucide în față perspectivei de a-și petrece restul vieții în închisoare. Scenele de arhivă nu lipsesc: înregistrări video, reportaje de acum patru ani, scene de filaj (e filat Florin Secureanu, care - după cum a relatat și presa - a fost trimis în judecată de DNA pe 15 mai 2017, în dosarul în care este acuzat că şi-a însuşit peste 9 milioane de lei din patrimoniul spitalului. Un jurnalist din echipa lui Tolontan formulează în documentar temerea că ce s-a întâmplat în acel spital e valabil și în alte instituții sanitate). Lipsa muzicii din documentar lasă oamenii să vorbească. Colectiv este un film în primul rând obiectiv, despre oameni care ei înșiși au pus obiectivitatea mai presus de orice. Mesajul filmului este același cu cel al Pieței Victoriei, anume că poporul român s-a săturat de un stat opac care nu ține cont de nevoile oamenilor, de medici corupți care disprețuiesc paientii, de un sistem sanitar incompetent. cinemagia.ro

Au trecut 17 ani de când The Matrix Revolutions a ajuns în sălile de cinema The Matrix 4 îi surprinde pe Keanu Reeves, pe Carrie-Anne Moss și pe Jada Pinkett Smith reîntorși în rolurile lor : Neo, Trinity și Niobe. Și, totuși, nu e nevoie de ochi de vultur pentru a vedea că actorii au îmbătrânit considerabil față de ultima dată în care i-am văzut în The Matrix. Au trecut 17 ani de când The Matrix Revolutions a ajuns în sălile de cinema, așa că evident Moss, Reeves, Smith și toate celelalte personaje din filmul original au îmbătrânit 17 ani. În plus, nu se știe dacă Trinity și Neo mai sunt sau nu în viață la finalul filmului Revolutions. digitalspy.com citează două teorii ce circulă in mediul online despre cum Reeves, Moss și Smith se vor întoarce, după aproape două decenii, în aceleași roluri, în The Matrix 4. Teoria se referă la Neo și la Trinity dar se aplică și la Niobe. Pentru a înțelege această teorie - sau Matrix-ul - ar trebui repetate niște reguli de bază așa cum s-au stabilit în trilogia originală. Regula numărul 1: un Ales este o prezență inevitabilă în Matrix deoarece stă în natura umană să organizeze revoluții, și asta pentru că mașinile știu că fără o revoluție, creierele umane vor respinge Matrix-ul și sistemul va da eroare. Matricea această dictează dacă un Ales este necesar. Regula numărul doi: un Ales nu trebuie să arate precum Keanu Reeves, dar poate mereu să arate precum Keanu Reeves. Prima teorie susține că Matrix-ul nu creează oameni noi de fiecare dată (precum a făcut-o rasa umană) ci are mai degrabă o bancă de ADN din care creează ființe umane. Totuși, faptul că o clonă este identică din punct de vedere genetic nu înseamnă că arată identic. Dacă sistemul creează oameni noi la fiecare iterație a Matrix-ului, atunci un nou Ales este făcut. Acesta ar putea arăta precum Keanu Reeves - sau nu. Cu fiecare nouă simulare, ar putea lua orice interval de timp pentru ca un Ales să înțeleagă că se află într-o realitate virtuală și pentru a-și împlini destinul. Așadar, există întotdeauna o șansă ca Neo din Matrix 4 să aibă nevoie de 55 de ani (vârsta lui Keanu Reeves) pentru a înțelege că este Alesul. Ceea ce duce înapoi în ultimele momente ale Matrix Revolutions, în care Oracolul spune că îl va revedea pe Neo. Îl va revedea, dar nu înseamnă că este aceeași persoană - doar că arată la fel (pentru că ADN-ul nu dictează în totalitate personalitatea omului). Același lucru se aplică și lui Trinity și Niobe - ambele pot fi luate din rezerva originală de ADN , iar Mașinile ar putea repopula matricea (și menține capsulele pline de corpuri). Cealaltă explicație a saltului de vârstă ar fi aceea că oamenii din The Matrix 4 existau în realitate înainte de invazia mașinilor. Dacă Trinity, Niobe și Neo sunt toți variante umane inițiale ale tulpinilor lor ADN, variante care luptă împotriva mașinilor, asta înseamnă că încheie filmul ca pierzători care devin sclavi, al căror ADN este recoltat și apoi refolosit o dată și încă o dată în repetările Matrix-ului, ceea ce ne întoarce la primul film Matrix. cinemagia.ro

Henry Cavill își va face intrarea în Universul Cinematografic Marvel cu Captain Marvel 2 Surse apropiate Universului Cinematografic Marvel susțin că Henry Cavill ar putea să-l joace pe Wolverine în Captain Marvel 2. Hugh Jackman a jucat anterior personajul emblematic pe marele ecran, rol care i-a atras o nominalizare la Oscar pentru rolul din filmul Logan (2017). Acum, că Disney și Studiourile Marvel și-au recuperat filmele din proprietatea studiourilor Fox, fanii se întreabă cine vor fi noii X-Men și noii Fantastic Four. Cine va prelua noile roluri și ce alte noi personaje vor apărea? Totuși, rămâne zvonul despre Henry Cavill că va juca varianta lui Wolverine semnată de către MCU. Captain Marvel face echipă cu Wolverine în benzile desenate Dar, oare, actorul de 40 de ani o fi prea bătrân pentru a intra în pielea personajului, se întreabă publicatia movieweb. Dacă unii ar putea spune 'nu' fără să se gândească prea mult, mai există actori precum Chris Evans, de treizeci și ceva de ani, care poate să spună oricui cât de solicitante fizic sunt rolurile de la studiourile Marvel. Henry Cavill l-a jucat pe Superman pe marele ecran. Este obișnuit ca rolurile să-l solicite fizic și poate realiza cascadorii. Alegerea ar putea fi una bună și am putea, astfel, să-l vedem pe Cavill ducându-și cariera la următorul nivel. Până acum, Henry Cavill nu a putut fi optim folosit în rolul lui Superman, lucru cu care și cei mai înrăiți fani sunt de acord. Și, cu toate că și-ar dori să reapară în rol, Cavill are puține șanse să redevină Man of Steel. DC și Warner Bros se îndepărtează de universul comun DCEU. Filme precum Joker și Wonder Woman au câștigat masiv la box-office, așa că ar fi timpul ca și Henry Cavill să avanseze. Totuși, va apărea el în Captain Marvel 2 cu Brie Larson? Captain Marvel face echipă cu Wolverine în benzile desenate, așadar există o bază pentru zvon. Pentru moment, trebuie să așteptăm și să vedem dacă devine realitate. Cel puțin, s-ar putea ca o nouă variantă a lui Wolverine să apară în Captain Marvel 2. cinemagia.ro